Ольга Александровна Киселёва, заведующий выставочным отделом ВТОО СХР:
Одним из ключевых событий этого года в жизни Союза художников России стала Международная художественная выставка «Победа. Защитникам Отечества посвящается». Главная тема проекта – связь поколений. От ветеранов Великой Отечественной войны до современных героев, участвующих в специальной военной операции.
Через живопись, графику, скульптуру, инсталляции, декоративное искусство художники выражают благодарность защитникам Отечества прошлого и настоящего.
Выставка объединила работы, в которых исторические сюжеты, батальные сцены, портреты ветеранов, образы тыла переплетаются с современными военными зарисовками. Символы подвига – от легендарного «Знамени Победы» до нынешних символов СВО напоминают о непрерывной борьбе за справедливость и стойкость человеческого духа.
Особое место в экспозиции посвящено участникам СВО. Художники из разных регионов России создали портреты бойцов, зарисовки с фронта и тематические композиции, отражающие их мужество.
Искусство – это мост между прошлым и будущим».
Наталья Витальевна Урядова, художник по стеклу, заслуженный художник РФ:
«Выставка «Победа. Защитникам Отечества посвящается».
Произведения, вошедшие в раздел декоративно-прикладного искусства, уже давно вышли за рамки привычного понимания. Сегодня это не просто предметы быта, хотя на выставке Победы представлен замечательный фарфор из фондов ВТОО СХР, ‒ это самостоятельные художественные высказывания, подчас монументальные, глубокие по содержанию и форме.
Мы создаём экспозицию из того материала, который к нам поступает по результатам работы многоуровневых выставкомов. Произведения, из которых сложилась наша экспозиция, пришли к нам из разных регионов России. Мы не диктуем авторам, что именно они должны представить в экспозицию, а скорее «настраиваем» пространство, где эти работы обретают своё место и звучание.
Работы в нашем разделе давно изменили свою сущность: они обрели черты монументального и станкового искусства. Где-то они приближаются к скульптуре, иногда нарушая границы между видами изобразительного искусства. Вместе с тем, и скульптура сегодня нередко приобретает черты декоративности, используя выразительность фактуры и формы.
Мы наблюдаем, как границы между "высоким" и "прикладным" искусством размываются, а художники пользуются языком декоративного искусства, как универсальным инструментом выражения.
Именно поэтому наша экспозиция ‒ это живой организм, отражающий дух времени и поиски художников».
Геннадий Иванович Правоторов, скульптор, народный художник РФ:
«Настоящая выставка во многом сформирована из музейных фондов. Подобрать достаточное количество серьёзных, масштабных произведений, соответствующих теме и значению юбилейной даты Победы, оказалось непросто. Однако экспозиция состоялась и получилась цельной и выразительной.
Современные художники сравнительно редко обращаются к теме войны. Это отражение сдвига художественного интереса: сегодняшнее поколение живёт в другой реальности ‒ более спокойной, отстранённой, и часто говорит о прошлом не напрямую, а через ассоциативные, обобщённые образы.
Эта экспозиция сложилась благодаря произведениям художников ушедшего поколения ‒ тех, для кого тема войны была личным и профессиональным импульсом, частью биографии.
Но и сегодня наши ведущие мастера пытаются осмыслить прошлое, его эмоциональный и духовный заряд.
Значительное место в экспозиции занимает произведение народного художника РФ, Председателя ВТОО «Союз художников России» Андрея Николаевича Ковальчука «Победители». В работе Дмитрия Тугаринова звучат мотивы исторической памяти. Все представленные в экспозиции произведения вносят в смысловое и художественное поле выставки свои акценты, отдавая дань памяти героическим событиям Великой Победы.
Именно тема импульса, как внутренняя необходимость откликнуться на событие, стала ключевой в нашем отборе. Эта тема и вдохновляла художников, и определяла масштаб их работ.
Важную роль в создании экспозиции сыграла Студия военных художников имени М. Б. Грекова. Их вклад позволил расширить образное пространство выставки».
Мария Владиленовна Красильникова, художник-монументалист, народный художник РФ:
«Выставка, которую мы представляем, создавалась в сжатые сроки, почти спонтанно, но, благодаря усилиям участников и уникальным находкам, экспозиция приобрела цельность и весомость.
Важный пласт составляют канонические произведения из коллекции Союза художников России ‒ знаковые вещи, задающие высокий профессиональный и духовный уровень экспозиции.
Отдельной гордостью выставки стало произведение Андрея Васнецова — признанного классика русского изобразительного искусства. Нам удалось найти и представить один из его шедевров. Присутствие таких имён придаёт выставке ту самую опору, "столп утверждения", необходимый для глубинного восприятия всего проекта. В этом ряду фрагмент флорентийской мозаики В. К. Замкова «Парад Победы» (1985), фрагмент панно А.К. Быстрова «Александр Невский» для станции метро «Площадь Александра Невского (1987).
Необходимо отметить, что сегодня монументальное искусство возвращается в плоскость станкового. Отсюда вытекает формат работ, которые мы показываем на выставке.
В экспозиции представлены произведения современных художников, чьё творчество определяет уровень отечественного монументального искусства.
Можно выделить в ряду современных авторов Андрея Криволапова, Максима Харлова, произведения которых связаны с сегодняшними военными событиями.
Они не просто художники, но и люди действия. Они принимают участие в гуманитарной помощи зоне СВО, бывают на фронте.
Произведения Максима Харлова из искорёженного металла несут в себе прямой отпечаток времени — трагичного и сложного. Эти вещи ‒ не только объекты искусства, но и свидетельства истории.
Да, выставка собиралась стремительно, но она удалась. Удалась благодаря настоящим произведениям, большим художникам и вере в то, что искусство должно говорить с историей напрямую».
Максим Викторович Харлов, художник-монументалист, заслуженный художник РФ:
Если говорить о монументальном разделе, то здесь есть специфические условия. Обычно мы разворачиваем замкнуто это искусство, определенным блоком, определенным углом, залом, но здесь немного другая ситуация. Во - первых, мы выставляем В. К. Замкова «Парад Победы». Это абсолютно репрезентабельная вещь, которая должна быть на самом первом месте. А что касается военной тематики, то её, к сожалению, не так много. Эта тема есть у А. Криволапова, М. Харлова, Е. Червяковой и др. авторов, но из этого сделать цельный отдел было бы неправильно. Это очень разнородные вещи. Поэтому мы встраиваемся в структуру выставки на правах скульптуры. Скульптура как трехмерное произведение всё организует до полноценного явления. Произведения монументалистов, представленные в экспозиции, продолжают и развивают эту тему. При этом на выставках, посвящённых монументальному искусству, мы всегда стремимся демонстрировать принципиальные работы ‒ те, что отражают суть и возможности нашего вида искусства.
Такого рода выставку очень сложно организовать. Нынешнее искусство плохо смешивается с искусством 40-х, 60-х. Мы им порой уступаем. Первоисточник действительно был явлением. Поэтому экспозиция очень сложная по синтезу этих явлений.
С монументальным искусством сегодня есть определённая проблема: оно стало слишком затратным. Не каждый может себе позволить масштаб. Хотя при этом у нас есть масса действительно талантливых, мощных монументалистов, чьё искусство достойно и уличного пространства, и музейного зала. Если появляется серьёзная настоящая вещь, на следующий день она уже где-то «на стене».
Отвечая на вопрос о моей работе, скажу, что лично мне неинтересно работать просто с железом ‒ просто так, ради формы. Мне важно, чтобы материал нёс в себе отпечаток жизни. Я работаю с искорёженным металлом. В них ‒ страшная, тяжёлая энергетика войны, которую я хотел показать московскому зрителю».