11 февраля 2026 года в Галерее Союза художников России на Покровке, 37 открылась выставка выдающегося советского и российского графика Николая Львовича Воронкова (1934 ‒ 2025). Выставка посвящена памяти художника. Многие работы Николая Львовича представлены впервые за последние десятилетия. 

На открытии выставки памяти Николая Львовича Воронкова собрались его коллеги, друзья, почитатели его творчества, чтобы ещё раз прикоснуться к художественному наследию мастера, вспомнить его уникальный талант, ощутить глубину его взглядов и поделиться личными воспоминаниями о встречах с ним.

Открывая выставку, ученица мастера и директор Дома графики «Челюскинская» Ольга Юрьевна Дудина подчеркнула, что Николай Львович внёс выдающийся вклад в развитие российской графики, воспитал несколько поколений ведущих графиков страны, сформировал авторитетную комиссию по графике и сохранил лучшие традиции русского графического искусства. Ольга Юрьевна выразила глубокую благодарность за возможность учиться у Николая Львовича, защищать у него диплом и продолжать работать вместе:

‒ Никакие слова благодарности и восхищения не смогут передать моё отношение к этому великому мастеру и дорогому учителю. Его безупречный вкус, любовь и преданность искусству, требовательность к качеству и профессионализму, доброжелательность и уважение к художникам всегда были для меня ориентиром.

Далее Ольга Юрьевна процитировала слова Николая Ильича Воронкова об искусстве в журнале «Художник» 1980 года: «Думается, что требовательность к себе и своему творчеству, умение ясно выражать то, что хочешь сказать миру, неповторимость художника и человека ‒ всё это составляет творческую индивидуальность и помогает избежать вторичности в искусстве. Искусство ‒ духовная пища общества. Русской культуре всегда были свойственны гуманизм, доброта и любовь к жизни. Но художнику недостаточно лишь видеть и чувствовать, впечатления должны пройти через его душу, перекипеть и зажечь талант. Талант каждого как родник, пьющий соки родной земли. Этим он жив и славен. И как родники, сливаясь в могучую светлую реку, несут свои воды по просторам родной земли, так творчество и талант каждого образуют мощный и вечный поток, который зовётся “русское искусство”».

Алексей Николаевич Суховецкий, народный художник РФ, секретарь Союза художников России отметил, что каждый, кто имел счастье общаться с Николаем Львовичем, не мог не почувствовать обаяние его личности ‒ его юмор и умение находить общий язык с самыми разными людьми навсегда остаются в памяти.

‒ На каждой выставке Воронкова я делаю для себя открытия.  Есть его хрестоматийные работы, знакомые с юности, но сегодня я впервые увидел вещи из раннего периода. Казалось бы, иная манера, иные пластические средства ‒  но тот же высочайший профессионализм, та же культура видения и передачи.

‒ В скромных по размеру, но глубоких и ёмких работах художник выразил эстетику целого поколения ‒ светлый, оптимистический взгляд на жизнь. Неважно, изображены ли рабочие Азовстали, Север или "ню" на берегу озера ‒ все его работы совершенны и подкупают искренностью. К ним хочется возвращаться вновь и вновь.

‒ Поздравляю всех нас с открытием выставки великого российского художника Николая Львовича Воронкова».

Сергей Александрович Гавриляченко, народный художник РФ и секретарь Союза художников России рассказал о своих наблюдениях в области графики, отмечая особенности художественных решений у художников XX века: по его словам, они ввели в работу «белые пропущенные планы», когда через светлые участки зритель будто входит в пространство картины. Такая игра контрастов, «корреспондирование чёрного и белого», по его мнению, поражает мастерством и умением точно удерживать композиционный угол.

‒ Когда живёшь вдали от Москвы, но уже знаешь таких мастеров, как Фёдоров, Воронков, Телин, кажется, что они всегда рядом. Потом встречаешь их ‒ это уже настоящие патриархи, седые и могучие, с которыми прошла вся твоя жизнь.

‒ Особый путь у Николая Львовича ‒ литография, которую в XX веке объявили умершей, но в Суриковском институте продолжают хранить камни для типографской печати. Это целая эпоха: сколько следов и изменений было на каждом камне! Русские, как вечные партизаны, всегда возрождают искусство, несмотря на предположения о его гибели.

‒ Советское время часто критикуют как эпоху цензуры, но ваше поколение доказало обратное ‒ каждый соревновался в работе с формой, создавая глубокие смысловые произведения. Внимание к квадратам, горизонталям, вертикалям, внутренним структурам впечатляет. Когда смотрю литографии Николая Львовича, вспоминаю Пришвина и Бунина ‒ великое сочетание живого переживания и точной геометрии. Есть даже математический расчёт ритма, строения листа, как требовал Суриков.

‒ Николай Львович создал «большую школу»: у него был огромный поток идей, которые он передавал ученикам. И уже они продолжают движение вперёд, развивая и приумножая наследие. Школа Николая Львовича ‒ великий пример творческой преемственности, которая является залогом сохранения и развития уникального русского графического искусства.

Ефимочкин Геннадий Федорович, почетный член Российской академии художеств, народный художник РФ рассказал, что учился вместе с Николаем Львовичем, окончил мастерскую Кибрика и считал его одним из самых одарённых на их курсе. Он отметил, что Воронков всегда поражал окружающих своим мастерством.

‒ Я помню его работы из института: особенно удивляли рисунки с татаро-монголами, целые сцены эпохи, с бесконечными всадниками, стреляющими и сражающимися. В отличие от большинства из нас, которым нужны были реальные впечатления, он был прирождённым вундеркиндом, композитором в искусстве, который импровизировал и творил миры, не опираясь на наблюдения.

‒Когда мы начинали у Кибрика, он говорил, что Воронкову в институте делать нечего ‒ такой уровень мастерства был у него уже тогда. Его дар позволял справляться с любыми задачами, и всё, за что он брался, у него получалось ‒ я бы даже сказал, гениально. 

‒Я помню его первую выставку, которую вёл Шмаринов, и слова, сказанные тогда: «Коля, ты слишком хорошо рисуешь, и это тебя немного смущает». Действительно, он превзошёл многих ровесников по мастерству и искал свой особый путь, который в итоге проявился в работе с народным искусством.  Особенно мне запомнились его «адмиралы» ‒ простые, народные образы, но наполненные изысканным мастерством и пониманием глубинных задач искусства.

‒ Эта выставка ‒ далеко не первая, посвящённая его творчеству, но, на мой взгляд, она очень полно раскрывает весь его диапазон: от миниатюры до пейзажа. Особенно впечатляет, как он изобразил шмеля ‒ буквально гениальное создание, наполненное жизнью и божественной точностью. 

Игорь Михайлович Орлов, член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник РФ, вспоминая годы юности, рассказал, что с самого детства, когда они вместе учились в художественной школе, для него Воронков был примером удивительного таланта и одарённости, который олицетворяли для него эталон мастерства и вдохновения.

Вячеслав Константинович Стекольщиков, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, размышляя о времени и поколениях, отметил, что границы эпох ‒ тридцатые, сороковые, пятидесятые годы ‒ словно грани гранёного стакана, чётко очерчивают их поколение. Это поколение он связывает с Московской средней художественной школой, которая благодаря своему местоположению и своему статусу сплотила талантливых детей со всей страны ‒ от Якутии до Молдавии.

Вячеслав Константинович рассказал, что для ребят тогда имели особое значение школьные выставки: просмотры работ два раза в год, где они могли увидеть и оценить творчество старших на пару лет товарищей, что стирало возрастные барьеры и помогало узнавать друг друга. Вспоминая ушедших художников, он отметил особую ценность их работ, которые продолжают жить и говорить, что является счастьем каждого мастера.

Открытие выставки памяти Николая Львовича Воронкова стало значимым событием, вновь объединяющим поколения художников и ценителей искусства вокруг наследия великого мастера.

Выставка на Покровке, 37 открыта для зрителей до 1 марта 2026 г.г.

Даты и место проведения выставки:

11 февраля – 1 марта 2026 года.

г. Москва, Галерея Союза художников России

ул. Покровка, 37, с.1