В Белгородском художественном музее развёрнута выставка «Провинциальные истории» московских художников Валерия Архипова и Наталии Бодриковой
В акварелях Валерия Архипова – острая наблюдательность и ирония, ностальгия по уходящему времени и мягкий юмор. Наталья Бодрикова говорит на языке обобщенной формы и мягкой пластики
В Белгородском художественном музее развёрнута выставка «Провинциальные истории» московских художников Валерия Архипова и Наталии Бодриковой.
Валерий Архипов – Секретарь СХР, председатель творческой комиссии по искусству театра и кино, художник кино, заслуженный художник РФ, академик РАХ, декан художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова, профессор. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 г., Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, ВГИК им. С.А. Герасимова. Художник-постановщик студии «Мосфильм». Принимал участие в создании более 30 фильмов. Член Союза кинематографистов.
Наталия Бодрикова – член ВТОО «Союз художников России», член – корреспондент РАХ. Окончил Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства, отделение керамики и стекла.
Белгородский журнал «А- фишка» опубликовал статью о выставке https://afishka31.ru/news/culture/veselye-istorii-uvidet-ne-hotite-li.html
Селютина Алла, член Ассоциации искусствоведов, ученый секретарь – заведующий отделом развития БГХМ:
«Этот творческий тандем существует несколько лет. Двух художников, работающих в разных видах изобразительного искусства, объединяет любовь к жизни, к простому человеку, живущему обычными радостями и горестями.
Их персонажи бесхитростны, а трактовка лишена надуманной философии, художники наблюдают за повседневностью и рассказывают о ней каждый своим способом: Архипов — в быстрых акварельных зарисовках, Бодрикова — языком мягких обобщенных объемов.
В экспозиции представлено 50 графических листов Валерия Валентиновича Архипова. Работа над серией «Провинциальные истории» началась в середине 1990-х годов и продолжается до сегодняшнего дня.
Архипов часто бывает в небольших городах и населенных пунктах, где темп и образ жизни сильно отличаются от больших городов. Люди там ближе друг к другу, поэтому каждый отдельно взятый человек заметнее и весомее. Острый глаз художника выхватывает сценки провинциальной жизни и фиксирует их, сохраняя реалии времени.
Выставка очень условно разделена на несколько небольших тематических блоков. Работы, созданные в 1990-е годы, словно кадры из прошлого. На них предстают торговые палатки, в которых продается все — от гвоздей до «фирменного» белья, которое продавец лихо демонстрирует на себе даже зимой. А рядом — дары природы и урожай с местных грядок, собранный, приготовленный и достойный самого изысканного стола.
Тут же грузчики несут пианино вслед за важной дамой, у которой на лице написано, что ребенок из интеллигентной семьи во что бы то ни стало, овладеет фортепиано! («Дикая орхидея», «Кружева», «Рассол», «Урок музыки».)
Импровизированные «путевые заметки» — это наблюдения в транспорте. О жизни автобусов и маршруток в небольших городках можно слагать истории. Кроме людей они перевозят и ящики с урожаем, и домашних животных, и многочисленные покупки, и мелкий товар на рынок.
А еще — это место встреч, сообщения новостей, сплетен и интриг: своего рода передвижной клуб с разными активностями и интересами. И над всем этим царствуют кондукторы — решительные женщины, зачастую весьма внушительных габаритов («Сплетни», «Апельсинка», Кондуктор»).
Почти монохромная цветовая гамма этого цикла, сглаженные, скругленные силуэты, напоминающие пластику графики 1960-х годов, вызывают в памяти рисунки выдающегося советского бытописателя Леонида Сойфертиса.
Зима в провинции всегда многоснежней, чем в больших городах. Прямые углы стен и острые скаты крыш смягчаются снежным покровом, а фигуры людей скрываются в объемных одеждах.
В этой легкой бесформенности особое очарование и ощущение домашности и мягкости. Сюжеты незамысловатые, но родные и близкие: елочный базар с продавцом, вооруженным измерительной палкой, каток, на который переобуваются прямо на садовой скамейке, прогулки с питомцами, одетыми по последнему слову собачьей моды — не хуже столичных («К теще на блины», «Елочка», «На катке», «Прогулка»)!
Написано легко, прозрачно, чистый лист, едва тронутый акварелью, включается в пространство картины.
Лето в акварелях Архипова из этой серии дарит воспоминание о каникулах, проведенных несколькими поколениями у бабушки. Когда весь жизненный ритм выстраивается вокруг коровы — священного животного, которому служит вся семья. Кто-то косит, кто-то пасет, кто-то кормит, кто-то доит, а она благосклонно принимает это служение и одаривает молоком. («Кормилица», «Разговоры»).
А еще послушание в огороде и прогулки в лес за грибами («Евдокия Картофелевна», «Лисички»). Благодаря множеству подробностей и деталей, именно эти работы более всего ассоциируются с книжными иллюстрациями.
Художник подсмеивается над приметами так называемой городской жизни. Шаурма в исполнении горячего южного джентльмена, гламурные местные красотки, свинопас в футболке Aqua, выбор в торговом ряду свадебного платья «как у принцессы» («Шаурма», «Свинопас», «Свадебное платье»)…
С детской непосредственностью эти люди воспринимают действительность. В этом наивном простодушии и сила, и слабость жителей малых городов.
Перед зрителем проходит целая галерея человеческих лиц и настроений: приветливые и веселые, скучающие и опустошенные, они отражают ежедневные чаяния стройных и полных, молодых и старых — очень разных людей, живущих в нашей стране и составляющих ее большинство.
Работы наполнены легкой иронией, то с нотками ностальгии, то гротеска, но всегда доброй, с любовью к человеку и пониманием к его слабостям. Именно это человеколюбие и человекопонимание объединяет творчество Валерия Архипова и Наталии Бодриковой.
Экспозиция знакомит зрителя с женскими образами московского керамиста. Автор представляет не только несколько возрастов, но и ипостасей женщины.
Среди них трепетные девушки («Вечер», «Последние яблоки»), знойные дамы («Сиеста»), тетеньки и тетки («Забавы», «Утро»), женщины-хранительницы («Искушение», «Благая весть»). Каждая — олицетворение определенного состояний души женщины, для каждой своя пластика и цвет.
«Искушение» и «Благая весть» — одинаковые композиционно. Светлые, однотонные сидящие фигуры с маловыразительными лицами, своей неподвижностью напоминают архаические изваяния.
Предметы в их руках наделяют каждое изображение своим смыслом. Красное яблоко — символ искушения, грехопадения в руках одной из них, и белоснежная птица — Святой дух, чистота, в руках другой — сообщают скульптурам многоуровневую символическую нагрузку. Одна деталь меняет в корне содержание произведения, как знак препинания в предложении может кардинально изменить его смысл.
Динамичная, широко развернутая в пространстве скульптурная композиция «Забавы» состоит из двух женских фигур. Полнотелые, налитые девушки, словно правнучки героинь Майоля — воплощают земную сущность (каждая из них неотделима от кочки-постамента).
Одна («Девушка с сачком») будто готовится спрыгнуть со своего постамента. Скульптор фиксирует переходный момент от статики к движению, она замерла на доли секунды, чтобы в следующий миг, как пружина, распрямиться. Сачок, маленькая бабочка на ладони, выполненная в технике подглазурной росписи — «говорящие» детали, оправдывающие это динамическое напряжение.
Вторая — Забава — бежит во весь размах своего крепкого тела. И снова художник решает сложную формальную задачу — баланс раскрытой в пространстве фигуры с опорой на одну ногу, а зритель видит азарт и открытость к жизни, готовность обнять весь мир.
Пластический язык Наталии Бодриковой обобщен и в меру декоративен. Оставаясь в рамках реалистической трактовки, она, в зависимости от творческой задачи, сглаживает или заостряет форму, делает абсолютно круглую или уплощенную скульптуру, с фронтальной точкой обзора.
Мастер легко переходит от одних выразительных средств к другим, сообразно замыслу, активно использует декоративные возможности фактуры материала, чередуя ноздреватую текстуру шамота с глянцевой поверхностью глазурей.
Цвет в ее композициях — безусловный помощник в создании настроения. Яркие акценты и сложные по цвету заливки, строгий геометрический орнамент или легкомысленный «ситцевый» цветочек работают на образ, а также свидетельствуют о глубоком знании технологического процесса.
Выставка «Провинциальные истории» о людях и для людей. Она предлагает вспомнить, поностальгировать об ушедшем и улыбнуться. Она пробуждает в человеке светлые мысли, задевает тонкие струны его души, делает его добрее. Это именно то настроение, которое сегодня так необходимо каждому белгородцу».
Экспозиция доступна для посетителей до 24 мая.
Фото: Алла Селютина, Роман Никулин; архив СХР.
В публикации использованы материалы белгородского журнала «А- фишка» https://afishka31.ru/news/culture/veselye-istorii-uvidet-ne-hotite-li.html
Даты и место проведения выставки:
27 февраля ‒ 24 мая 2026 года.
г. Белгород, ул. Победы, 77. Выставочный зал Белгородского государственного художественного музея.
Валерий Архипов – Секретарь СХР, председатель творческой комиссии по искусству театра и кино, художник кино, заслуженный художник РФ, академик РАХ, декан художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова, профессор. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 г., Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, ВГИК им. С.А. Герасимова. Художник-постановщик студии «Мосфильм». Принимал участие в создании более 30 фильмов. Член Союза кинематографистов.
Наталия Бодрикова – член ВТОО «Союз художников России», член – корреспондент РАХ. Окончил Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства, отделение керамики и стекла.
Белгородский журнал «А- фишка» опубликовал статью о выставке https://afishka31.ru/news/culture/veselye-istorii-uvidet-ne-hotite-li.html
Селютина Алла, член Ассоциации искусствоведов, ученый секретарь – заведующий отделом развития БГХМ:
«Этот творческий тандем существует несколько лет. Двух художников, работающих в разных видах изобразительного искусства, объединяет любовь к жизни, к простому человеку, живущему обычными радостями и горестями.
Их персонажи бесхитростны, а трактовка лишена надуманной философии, художники наблюдают за повседневностью и рассказывают о ней каждый своим способом: Архипов — в быстрых акварельных зарисовках, Бодрикова — языком мягких обобщенных объемов.
В экспозиции представлено 50 графических листов Валерия Валентиновича Архипова. Работа над серией «Провинциальные истории» началась в середине 1990-х годов и продолжается до сегодняшнего дня.
Архипов часто бывает в небольших городах и населенных пунктах, где темп и образ жизни сильно отличаются от больших городов. Люди там ближе друг к другу, поэтому каждый отдельно взятый человек заметнее и весомее. Острый глаз художника выхватывает сценки провинциальной жизни и фиксирует их, сохраняя реалии времени.
Выставка очень условно разделена на несколько небольших тематических блоков. Работы, созданные в 1990-е годы, словно кадры из прошлого. На них предстают торговые палатки, в которых продается все — от гвоздей до «фирменного» белья, которое продавец лихо демонстрирует на себе даже зимой. А рядом — дары природы и урожай с местных грядок, собранный, приготовленный и достойный самого изысканного стола.
Тут же грузчики несут пианино вслед за важной дамой, у которой на лице написано, что ребенок из интеллигентной семьи во что бы то ни стало, овладеет фортепиано! («Дикая орхидея», «Кружева», «Рассол», «Урок музыки».)
Импровизированные «путевые заметки» — это наблюдения в транспорте. О жизни автобусов и маршруток в небольших городках можно слагать истории. Кроме людей они перевозят и ящики с урожаем, и домашних животных, и многочисленные покупки, и мелкий товар на рынок.
А еще — это место встреч, сообщения новостей, сплетен и интриг: своего рода передвижной клуб с разными активностями и интересами. И над всем этим царствуют кондукторы — решительные женщины, зачастую весьма внушительных габаритов («Сплетни», «Апельсинка», Кондуктор»).
Почти монохромная цветовая гамма этого цикла, сглаженные, скругленные силуэты, напоминающие пластику графики 1960-х годов, вызывают в памяти рисунки выдающегося советского бытописателя Леонида Сойфертиса.
Зима в провинции всегда многоснежней, чем в больших городах. Прямые углы стен и острые скаты крыш смягчаются снежным покровом, а фигуры людей скрываются в объемных одеждах.
В этой легкой бесформенности особое очарование и ощущение домашности и мягкости. Сюжеты незамысловатые, но родные и близкие: елочный базар с продавцом, вооруженным измерительной палкой, каток, на который переобуваются прямо на садовой скамейке, прогулки с питомцами, одетыми по последнему слову собачьей моды — не хуже столичных («К теще на блины», «Елочка», «На катке», «Прогулка»)!
Написано легко, прозрачно, чистый лист, едва тронутый акварелью, включается в пространство картины.
Лето в акварелях Архипова из этой серии дарит воспоминание о каникулах, проведенных несколькими поколениями у бабушки. Когда весь жизненный ритм выстраивается вокруг коровы — священного животного, которому служит вся семья. Кто-то косит, кто-то пасет, кто-то кормит, кто-то доит, а она благосклонно принимает это служение и одаривает молоком. («Кормилица», «Разговоры»).
А еще послушание в огороде и прогулки в лес за грибами («Евдокия Картофелевна», «Лисички»). Благодаря множеству подробностей и деталей, именно эти работы более всего ассоциируются с книжными иллюстрациями.
Художник подсмеивается над приметами так называемой городской жизни. Шаурма в исполнении горячего южного джентльмена, гламурные местные красотки, свинопас в футболке Aqua, выбор в торговом ряду свадебного платья «как у принцессы» («Шаурма», «Свинопас», «Свадебное платье»)…
С детской непосредственностью эти люди воспринимают действительность. В этом наивном простодушии и сила, и слабость жителей малых городов.
Перед зрителем проходит целая галерея человеческих лиц и настроений: приветливые и веселые, скучающие и опустошенные, они отражают ежедневные чаяния стройных и полных, молодых и старых — очень разных людей, живущих в нашей стране и составляющих ее большинство.
Работы наполнены легкой иронией, то с нотками ностальгии, то гротеска, но всегда доброй, с любовью к человеку и пониманием к его слабостям. Именно это человеколюбие и человекопонимание объединяет творчество Валерия Архипова и Наталии Бодриковой.
Экспозиция знакомит зрителя с женскими образами московского керамиста. Автор представляет не только несколько возрастов, но и ипостасей женщины.
Среди них трепетные девушки («Вечер», «Последние яблоки»), знойные дамы («Сиеста»), тетеньки и тетки («Забавы», «Утро»), женщины-хранительницы («Искушение», «Благая весть»). Каждая — олицетворение определенного состояний души женщины, для каждой своя пластика и цвет.
«Искушение» и «Благая весть» — одинаковые композиционно. Светлые, однотонные сидящие фигуры с маловыразительными лицами, своей неподвижностью напоминают архаические изваяния.
Предметы в их руках наделяют каждое изображение своим смыслом. Красное яблоко — символ искушения, грехопадения в руках одной из них, и белоснежная птица — Святой дух, чистота, в руках другой — сообщают скульптурам многоуровневую символическую нагрузку. Одна деталь меняет в корне содержание произведения, как знак препинания в предложении может кардинально изменить его смысл.
Динамичная, широко развернутая в пространстве скульптурная композиция «Забавы» состоит из двух женских фигур. Полнотелые, налитые девушки, словно правнучки героинь Майоля — воплощают земную сущность (каждая из них неотделима от кочки-постамента).
Одна («Девушка с сачком») будто готовится спрыгнуть со своего постамента. Скульптор фиксирует переходный момент от статики к движению, она замерла на доли секунды, чтобы в следующий миг, как пружина, распрямиться. Сачок, маленькая бабочка на ладони, выполненная в технике подглазурной росписи — «говорящие» детали, оправдывающие это динамическое напряжение.
Вторая — Забава — бежит во весь размах своего крепкого тела. И снова художник решает сложную формальную задачу — баланс раскрытой в пространстве фигуры с опорой на одну ногу, а зритель видит азарт и открытость к жизни, готовность обнять весь мир.
Пластический язык Наталии Бодриковой обобщен и в меру декоративен. Оставаясь в рамках реалистической трактовки, она, в зависимости от творческой задачи, сглаживает или заостряет форму, делает абсолютно круглую или уплощенную скульптуру, с фронтальной точкой обзора.
Мастер легко переходит от одних выразительных средств к другим, сообразно замыслу, активно использует декоративные возможности фактуры материала, чередуя ноздреватую текстуру шамота с глянцевой поверхностью глазурей.
Цвет в ее композициях — безусловный помощник в создании настроения. Яркие акценты и сложные по цвету заливки, строгий геометрический орнамент или легкомысленный «ситцевый» цветочек работают на образ, а также свидетельствуют о глубоком знании технологического процесса.
Выставка «Провинциальные истории» о людях и для людей. Она предлагает вспомнить, поностальгировать об ушедшем и улыбнуться. Она пробуждает в человеке светлые мысли, задевает тонкие струны его души, делает его добрее. Это именно то настроение, которое сегодня так необходимо каждому белгородцу».
Экспозиция доступна для посетителей до 24 мая.
Фото: Алла Селютина, Роман Никулин; архив СХР.
В публикации использованы материалы белгородского журнала «А- фишка» https://afishka31.ru/news/culture/veselye-istorii-uvidet-ne-hotite-li.html
Даты и место проведения выставки:
27 февраля ‒ 24 мая 2026 года.
г. Белгород, ул. Победы, 77. Выставочный зал Белгородского государственного художественного музея.
Популярные новости