«Провинциальные истории»: выставка Валерия Архипова и Натальи Бодриковой открылась в Москве на Покровке, 37.
На открытии выставки художников поздравили коллеги и друзья.
Авторов приветствовал Председатель ВТОО Союз художников России, вице-президент РАХ, народный художник РФ Андрей Николаевич Ковальчук. Андрей Николаевич высоко оценил выставку, как совместный проект двух признанных ярких художников, и отметил, что «единство и гармонию выставки безусловно почувствуют и оценят зрители».
Открыла выставку Ольга Александровна Киселёва – заведующий выставочным отделом СХР. Поздравления в адрес художников прозвучали от коллег, Секретарей СХР: народного художника РФ Полотнова В. П. и народного художника РФ, академика РАХ Правоторова Г. И.
Также авторов поддержали и поздравили коллеги «по цеху».
Грамматиков Владимир Александрович, кинорежиссер, актер, профессор ВГИК, Заслуженный деятель искусств РФ отметил «фантастическую позитивную энергию Валерия Архипова, его «неугомонность ни в чём, особенно в замыслах» и пожелал художнику «Творить и творить!».
Бланк Борис Лейбович ‒ художник и режиссер театра и кино, народный художник РФ, президент Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России сказал, что Валерий Архипов «нашёл себя». «Он многое подмечает, у него острый глаз, он живой человек, и это его новый путь, путь литературы, соединенный с точными изобразительными заметками про жизнь, ‒ уточнил Борис Лейбович. ‒ Проза, заметки бродяги. Это новый жанр ‒ поиски бытового характера. Архипов сегодня – неугомонный и прекрасный». Гавриляченко Сергей Александрович – художник-живописец, профессор ВГИК, народный художник РФ заметил, что «Вот наш Российский Союз, это такая галактика, где есть отдельные звезды, есть планетарные какие-то сцепления, и вот здесь мы видим яркий пример такого созвездия: жемчужина к жемчужине. Много удивляешься, насколько неиссякаема традиция современного классического искусства. От себя: я люблю такую тяжкую, мучительную живопись. Но всегда завидуешь тем, кто обладает даром свободной, вольной, какой-то искрометной импровизации. Поэтому говорить о творчестве двух мастеров и об их союзе, это значит, выявлять вот эту какую-то удивительную сроднённость двух импровизаторов. Они нашли соответствие каких-то двух творящих начал. Каждый по отдельности ‒ самодостаточный известный мастер. И это удвоение силы даёт им легкость».
Неиссякаемую энергию Валерия Архипова отметил и Виталий Юрьевич Ермолаев, художник кино, доцент ВГИК: «Художник работает во всех мыслимых и, казалось бы, немыслимых жанрах изобразительного искусства. Пишет сценарии, оформляет театральные постановки, проводит многочисленные выставки, возглавляет художественный факультет ВГИК».
Поприветствовала авторов выставки Александра Створа, заместитель председателя творческой комиссии по декоративному искусство СХР. Она заметила, что «что Наталья Бодрикова нашла себе невероятную историю именно в том жанре, в котором она много лет работает».
Высоко была отмечена творческая и общественная деятельность авторов. Художникам вручили Золотые медали Союза художников России и Московского Союза художников.
О своей работе, источниках вдохновения, наблюдениях и героях рассказали и сами художники.
Валерий Архипов. Графика, рождённая между кино
Валерий Архипов активно работает как художник постановщик, является деканом художественного факультета ВГИК.
За плечами художника — более 40 фильмов. Каждый из них ‒ год, а то и больше полной творческой жизни, почти полвека, отданных кино. Всё это время, с редкими передышками, он живёт в ритме киноэкспедиций, съёмок и монтажа. И всё же графика никогда не была для него просто «между делом». Она происходила «между» кино, но не после или вместо. Это тихая, но настойчивая линия, идущая сквозь десятилетия как внутренний дневник, как способ говорить о главном без сценариев и бюджета. «Когда-то есть 5 минут, 10 минут, день, полдня. И когда мне что-то хочется нарисовать, это называется рисование на коленках, ‒ рассказывает художник. ‒ Это как бы для души. Потому что кино ‒ это адский труд, это коллективная работа». На выставке зритель увидит то, что долго оставалось за кадром: художественная рефлексия, личные наблюдения, мир, где важны настроение, человек и его повседневность.
Не придумать, а увидеть
В центре выставки ‒ сцены из самой жизни: бабушки, торгующие лисичками, стихийный рынок в Ростове Великом, женщина за прилавком с говорящей надписью на лотке ‒ «Рыба моя». Эти образы, зафиксированные с доброй иронией и вниманием к деталям, становятся живописными миниатюрами повседневности. Художник сосредоточен на подмеченных деталях, в которых ‒ суть времени и человека. «Героев моих работ нельзя придумать, ‒ говорит автор. ‒ Мне нравится мир какой-то создавать. Поэтому я рисую. Все 99 процентов сюжетов здесь не придуманы, они просто «свободноувиденные». Это вокруг нас. Вот я иду и смотрю». Художник замечает и бережно фиксирует с теплотой и иронией жизнь российской глубинки: не события, а состояние.
Акварель ‒ не компромисс, а выбор
Для Валерия Архипова акварель стала образом мысли, способом быстро и интуитивно зафиксировать увиденное, не отвлекаясь на технические сложности и громоздкие форматы.
«Я бываю на съёмках и в Мурманске, и в Ленинграде, и в Калининграде, ‒ рассказывает художник. ‒ И таскать с собой этюдник с холстами просто физически неудобно. У меня с собой обычно маленькая коробка акварели».
Работы художника создаются буквально "на коленке" ‒ между эпизодами съёмки, в гостиницах, в пути. Это графика в движении, подвижная и живая.
«Как только человек перестаёт думать о технике, он начинает передавать ощущения. Меня учителя так научили. Они говорили: не думай о том, чем ты рисуешь. Ты должен забыть о материале. Просто изображай то, что хочешь: акварелью, карандашом, чем угодно ‒ это работает», ‒ добавляет художник.
«Кто-то водку пьёт, кто-то отдыхает, кто-то едет на рыбалку. А я рисую. Поэтому и техника такая выбрана. Это решается быстро, сохнет быстро, убирается в папку. Есть работы, которые помещаются в блокнот, ведь если мы снимаем кино, мы едем по всей стране».
Его акварели ‒ это дневник художника в пути, полный узнаваемых лиц, бытовых сцен и доброй иронии, близкой и понятной каждому.
Наталья Бодрикова. «Продолжение маршрута»
Керамика Натальи Бодриковой ‒ это настроение, состояние, характеры.
Для Натальи участие в выставке «Провинциальная история» стало уже третьим по счёту эпизодом в рамках этого проекта. Со слов автора, работы, представленные в экспозиции, изначально не создавались специально для проекта. Но очевидно, что пластика керамики Натальи Бодриковой и акварели Валерия Архипова точно созвучны. Совместная выставка прошла уже в Йошкар-Оле, Москве, Сочи и повсюду вызвала большой интерес. «Отзывы просто невероятные, ‒ делится Наталья своим впечатлением. ‒ Их можно было бы собрать в отдельную книгу».
Сам процесс «катания» по городам требует немалых усилий художников. Несмотря на это, проект продолжает жить, собирать зрителей и подтверждать свою актуальность. «Я думала уже закрыть для себя эту историю, ‒ признаётся художник, ‒ но вижу, что она продолжает волновать людей. Значит, стоит продолжать. Но, может быть, все-таки я сделаю новые работы под этот проект, потому что уже что-то хочется добавить» ‒ рассказывает автор.
Яблоки осени: о героинях и настроениях
Каждая героиня Натальи Бодриковой ‒ остановленный момент из наблюдений художника, наполненный личной эмоцией. «Каждая моя работа в каком-то смысле автопортрет», ‒ признаётся Наталья. «Конечно, в каждой есть что-то моё. Как у любого художника: ты неосознанно вкладываешь в лицо, в позу, во взгляд частицу себя».
Одна из работ ‒ женщина с развевающимся шарфом, называется «Последние яблоки». «У меня просто около дома яблоневый сад, и там есть яблони, которые осенние, и вот у них яблоки последние падают на землю, ‒ рассказывает художник о работе, ‒ И всегда для меня осень ‒ это какое-то подведение итогов. Осенью я вспоминаю лето, весну, все, что было там. Жизнь бурлила, я куда-то ехала... У меня во дворе какая-то яблоня с безумно красными яблоками, и они лежат пятнами такими яркими. И так грустно немного. И поэтому ветер, и такая героиня, и её волосы летят по ветру».
Художник признаётся, что раньше её образы больше были наполнены иронией и даже сарказмом, сегодня всё чаще появляется грусть: «Я смотрю на своих героинь и понимаю, как меняюсь я сама. Работам уже по 10 лет, и в них отражено моё внутреннее движение. Раньше была острота, теперь ‒ тишина. И это нормально. Это жизнь».
Сходство в интонациях, в восприятии мира сделало совместную экспозицию цельной и живой. Обратившись к темам повседневности, художники создают живую и близкую зрителю картину мира, способную уловить самые разные чувства. Их искусство говорит с нами на языке простых, но искренних историй.
Поздравить художников пришли друзья, коллеги, зрители. Открытие выставки прошло в тёплой атмосфере, наполненной живым общением, искренними эмоциями!
Выставка на Покровке, 37 открыта для зрителей до 03 августа 2025 г.
Беседу с художниками провела Елена Постнова.
Фотографии ‒ Игорь Верповский
Даты и место проведения выставки:
16.07. ‒ 03.08.2025
г. Москва, Покровка, 37
Галерея Союза художников России
Время работы: с 12.00 до 19.00 кроме понедельника.