«Базарный день»: Москва между мифом и реальностью в живописи Александра Матрёшина
Галерея Союза художников России на Покровке представляет выставку Александра Матрёшина «Базарный день». В репортаже с открытия выставки друзья и коллеги говорят об уникальности творчества мастера
Галерея Союза художников России на Покровке представляет выставку Александра Матрёшина «Базарный день». В основе сюжетов произведений художника – многолетние наблюдения автора. Он всматривается в город, изучает его, анализирует его прошлое и настоящее.
В экспозиции зритель встретит знакомые образы старой Москвы – купеческие ярмарки, торжища и базары, пестрый ритм улиц и площадей. Но за декоративной оболочкой проступает другая Москва — мастеровая, повседневная, лирическая, сотканная не только из базаров и рынков, но и из тихих московских двориков и едва уловимых состояний, которые нашли своё тонкое воплощение в пастелях художника.
Матрёшин не настаивает на единственно верной версии города. Та самая «купеческая Москва» оказывается не столько фактом, сколько устойчивым мифом, за которой скрывается куда более сложная реальность. И в этом сдвиге – от узнаваемого к ускользающему рождается главная тема выставки.
Как сказал художник на открытии выставки, «вокруг дореволюционного города существует множество устойчивых представлений, не всегда соответствующих действительности». По его словам, один из самых распространённых мифов – это представление о Москве как о преимущественно купеческом городе. По мнению автора, основную массу населения составляли не купцы, а мастера различных ремёсел, а также крестьяне, приезжавшие в Москву из Подмосковья и окрестных регионов в поисках заработка. Именно эта среда во многом и формировала живую ткань города, его повседневную культуру и уклад.
На открытие выставки много тёплых слов было сказано в адрес автора, коллеги отмечали композиционное мышление художника и выразительность художественного языка мастера.
В своём выступлении Председатель Союза художников России, народный художник РФ Андрей Ковальчук отметил, что, несмотря на прежние встречи с автором, в галерее на Покровке ему впервые удалось по-настоящему полноценно познакомиться с самобытным и глубоким творчеством мастера. Председатель СХР также сказал о том, что «значительная часть представленных работ связана с особым временем ‒ светлой пасхальной неделей, и это придаёт всей экспозиции особое настроение ‒ выставка воспринимается как по-настоящему праздничное событие, наполненное внутренним светом и смыслом».
Художника поздравили друзья и коллеги
Народный художник РФ Алексей Николаевич Суховецкий – председатель творческой комиссии СХР по живописи:
«Дорогие друзья, вот сегодня мы открываем действительно очень значимую и в то же время неординарную, уникальную выставку. Перед нами ‒ явление особого порядка», – сказал Алексей Суховецкий.
Он подчеркнул, что представленная экспозиция продолжает важную и глубокую линию в русском искусстве, восходящую к XIX веку и связанную с традицией передвижников, и потом наиболее ярко раскрывшуюся в творчестве Бориса Кустодиева. По его словам, эта линия получила дальнейшее развитие в поэтизации русского национального кода, русского быта и самосознания, поэтике повседневности. «Именно это направление, обращённое к внутренней сути национальной культуры, делает творчество художника оригинальным и неповторимым явлением в современном художественном мире» ‒ отметил Алексей Суховецкий.
«И мне кажется, этим он как-то очень ярко выделяется в нашей профессиональной среде, потому что из нашего искусства постепенно вообще уходит на второй план многофигурная жанровая тематика. То есть художники так или иначе дистанцируются от многофигурной композиции. Это профессионально очень сложно, многотрудно – скомпоновать десятки фигур, создать и удержать на изобразительной плоскости некое пространство, где эти фигуры так или иначе функционируют. И вот то, что мы видим в этих работах, это очень глубокое и очень художественное ощущение эпохи», ‒ подчеркнул Алексей Николаевич.
Народный художник РФ Сергей Александрович Гавриляченко в своем выступлении отметил, что Александр Валентинович классический художник ‒ пассеист.
«Александр Матрёшин очень одинокий художник, – размышляет Сергей Гаврияченко, ‒ вот чудовищно одинокий. Ему так хочется рассказать обо всём этом, например, он однажды рассказал, как портные по осени, получив зарплату, начинают пить, в итоге пропивают всё до порток. И поэтому всю зиму сидят и шьют – не могут выйти на улицу. И потом опять всё продолжается - вот эти московские циклы. Он любит Москву в таком её объёмном естестве, любящую кушать, выпивать и кушать так, чтобы кулич, так кулич. Отсюда такое знание быта в деталях, всё перечитано, что только можно прочитать о Москве у московских историков. А дальше ‒ выдающиеся русские писатели Шмелёв, Лесков, Леонов».
Как и все, кто говорил на открытии о творчестве Александра Матрёшина, Сергей Александрович отметил композиционное мышление художника, который использует эффект «вхождения» в пространство картины, и даёт возможность буквально прожить ее изнутри.
Также, по его мнению, художник продолжает традицию повествовательного искусства. «После войны начали выкашивать повествовательную линию в русском искусстве. Вот выкашивали и выкосили», – говорит Сергей Гавриляченко. ‒ И вдруг появляется художник Матрёшин, который рассказывает, погружает в эти глубины. Но он так и остался одинок. Кто помнит рубеж восьмидесятых-девяностых, очень много возникло этого интереса к истории, было ощущение, что мы что-то вспомним, опамятуемся. Но переписали все старые московские фотографии, все Никольские ворота, Никитские ворота, и всё схлынуло. Он остался один, как забытый солдат на посту и пишет то, что ему дорого и любо. Потом он по образованию художник-кинематографист. И мне как-то понятно, чем отличается художник кино от нас, даже тех, кто интересуется жанром. Художники кино любят бродить по всяким вот этим закоулкам, потому что они знают, как построить декорацию, какие предметы туда внести, как это всё организовать, как вжиться в своих героев, увидеть их в собственном отражении в зеркале. Да, конечно же, он тщательно изучил весь видеоряд. Все фотографии Старой Москвы, но изучить мало, это всё надо ещё пережить».
Народный художник РФ Валерий Павлович Полотнов говорил о том, художник обращается к ушедшей эпохе, выстраивая собственный, узнаваемый взгляд на Москву прошлого. Он подчеркнул, что в этом диалоге неизбежно возникает сопоставление с другими мастерами и их видением города. По его словам, в представленных работах особенно привлекают типажи, живые и выразительные, напоминающие литературные образы. «Я смотрю на них — и вспоминается Аркадий Аверченко, король смеха, который так точно умел схватывать характеры», — добавил Валерий Полотнов. Он также отметил, что в этих образах чувствуется радость и жизненная энергия, а сами персонажи выходят за рамки своей эпохи.
Отдельно Валерий Павлович обратил внимание на высокий уровень проработки деталей, знание исторического материала и литературы, а также на композиционное мастерство автора. По его словам, каждая работа обладает собственной ценностью и внутренней завершённостью: «Каждый холст по-своему драгоценен, и при этом все они очень населённые. Сделать так, чтобы ни одна композиция не повторяла другую ‒ это невероятно сложно».
Заслуженный художник РФ Валерий Валентинович Архипов – декан художественного факультета ВГИК, председатель творческой комиссии СХР по декорационному искусству театра и кино начал свое выступление, напомнив о том, что знает Александра Валентиновича уже много лет. Сильное впечатление на него произвел один момент, о котором он вспоминал неоднократно в процессе преподавания: когда он впервые увидел дипломную работу Матрёшина, выполненную пастелью и углём, настолько выразительна она показалась, что он не раз предлагал этот диплом студентам младших и старших курсов как образец высокого мастерства. По словам Валерия Валентиновича, если бы Александр Матрёшин работал в кино, то мы могли бы увидеть ещё одну не одну блистательную картину, сравнимую с «Кубанскими казаками».
Заслуженный работник культуры РФ Лиховцева Анастасия Владимировна ‒ заместитель начальника Студии художников МВД им. В. В. Верещагина при МВД РФ: «От души поздравляю Александра Валентиновича с выставкой. Выставка замечательная, просто даже хронологический период показывает нам мастер. Потом, в сочетании с атмосферой этой части города, с Покровкой, где развернута выставка, у нас соединяются все эти образы. Мы говорим сегодня о жанровой картине, которая, безусловно, связана с материалом историческим, и это картины Федотова, и Рябушкина, и Кустодиева. Но они здесь прослеживаются только как реминисценции. И это уже материал нового времени, безусловно XXI века. Надо заметить, что работает художник в формате больших полотен, и сложность здесь не только в создании жанровой и многофигурной картины, но и в многообразии образов. Как много эмоций, как много психологических портретов, когда художник в каждой картине разворачивается сюжет, и что-то действительно выстраивается – сценарий и режиссура».
Также художников поздравили организаторы выставки и многочисленные друзья.
Преподаватель ВГИК Татьяна Александровна Кузнецова отметила что живопись автора отличается многогранностью и глубокой человечностью. По её словам, в художник остаётся ярким в своём выражении, но одновременно сохраняет редкую душевную тонкость.
Народный художник РФ Валерий Александрович Малолетков сердечно поздравил художника, отметив его уникальность.
Много теплых слов сказали друзья художника, студенты и гости торжественного открытия.
Профессор кафедры рисунка и живописи ВГИК Виталий Юрьевич Ермолаев сказал, что Москва художника - немного идеализированная, праздничная, "но это и здорово, потому что это такая легенда и миф, который запомнится зрителю".
Александр Матрёшин поблагодарил всех собравшихся, отметив, что для него особенно важно видеть такой отклик и живое участие.
«Спасибо вам, – сказал он, – то, что вы пришли, поговорили на эту тему ‒ для меня это очень важно».
Завершая торжественное открытие, Александр Матрёшин предложил продолжить разговор в более развернутом формате и пригласил всех на следующую встречу, которая состоится 28 апреля в 17.00. «Потому что о Москве быстро не поговоришь, это разговор минимум на три-четыре часа. А сегодня я уже чувствую, что вы устали, да и “базарный день” пора заканчивать», – с улыбкой добавил автор.
В заключении он ещё раз поблагодарил гостей за внимание и участие, выразив надежду на продолжение разговора.
Даты и место проведения выставки:
15 апреля ‒ 10 мая 2026 г.
г. Москва. Галерея Союза художников России ул. Покровка, 37, стр. 1
Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00 кроме понедельника
В экспозиции зритель встретит знакомые образы старой Москвы – купеческие ярмарки, торжища и базары, пестрый ритм улиц и площадей. Но за декоративной оболочкой проступает другая Москва — мастеровая, повседневная, лирическая, сотканная не только из базаров и рынков, но и из тихих московских двориков и едва уловимых состояний, которые нашли своё тонкое воплощение в пастелях художника.
Матрёшин не настаивает на единственно верной версии города. Та самая «купеческая Москва» оказывается не столько фактом, сколько устойчивым мифом, за которой скрывается куда более сложная реальность. И в этом сдвиге – от узнаваемого к ускользающему рождается главная тема выставки.
Как сказал художник на открытии выставки, «вокруг дореволюционного города существует множество устойчивых представлений, не всегда соответствующих действительности». По его словам, один из самых распространённых мифов – это представление о Москве как о преимущественно купеческом городе. По мнению автора, основную массу населения составляли не купцы, а мастера различных ремёсел, а также крестьяне, приезжавшие в Москву из Подмосковья и окрестных регионов в поисках заработка. Именно эта среда во многом и формировала живую ткань города, его повседневную культуру и уклад.
На открытие выставки много тёплых слов было сказано в адрес автора, коллеги отмечали композиционное мышление художника и выразительность художественного языка мастера.
В своём выступлении Председатель Союза художников России, народный художник РФ Андрей Ковальчук отметил, что, несмотря на прежние встречи с автором, в галерее на Покровке ему впервые удалось по-настоящему полноценно познакомиться с самобытным и глубоким творчеством мастера. Председатель СХР также сказал о том, что «значительная часть представленных работ связана с особым временем ‒ светлой пасхальной неделей, и это придаёт всей экспозиции особое настроение ‒ выставка воспринимается как по-настоящему праздничное событие, наполненное внутренним светом и смыслом».
Художника поздравили друзья и коллеги
Народный художник РФ Алексей Николаевич Суховецкий – председатель творческой комиссии СХР по живописи:
«Дорогие друзья, вот сегодня мы открываем действительно очень значимую и в то же время неординарную, уникальную выставку. Перед нами ‒ явление особого порядка», – сказал Алексей Суховецкий.
Он подчеркнул, что представленная экспозиция продолжает важную и глубокую линию в русском искусстве, восходящую к XIX веку и связанную с традицией передвижников, и потом наиболее ярко раскрывшуюся в творчестве Бориса Кустодиева. По его словам, эта линия получила дальнейшее развитие в поэтизации русского национального кода, русского быта и самосознания, поэтике повседневности. «Именно это направление, обращённое к внутренней сути национальной культуры, делает творчество художника оригинальным и неповторимым явлением в современном художественном мире» ‒ отметил Алексей Суховецкий.
«И мне кажется, этим он как-то очень ярко выделяется в нашей профессиональной среде, потому что из нашего искусства постепенно вообще уходит на второй план многофигурная жанровая тематика. То есть художники так или иначе дистанцируются от многофигурной композиции. Это профессионально очень сложно, многотрудно – скомпоновать десятки фигур, создать и удержать на изобразительной плоскости некое пространство, где эти фигуры так или иначе функционируют. И вот то, что мы видим в этих работах, это очень глубокое и очень художественное ощущение эпохи», ‒ подчеркнул Алексей Николаевич.
Народный художник РФ Сергей Александрович Гавриляченко в своем выступлении отметил, что Александр Валентинович классический художник ‒ пассеист.
«Александр Матрёшин очень одинокий художник, – размышляет Сергей Гаврияченко, ‒ вот чудовищно одинокий. Ему так хочется рассказать обо всём этом, например, он однажды рассказал, как портные по осени, получив зарплату, начинают пить, в итоге пропивают всё до порток. И поэтому всю зиму сидят и шьют – не могут выйти на улицу. И потом опять всё продолжается - вот эти московские циклы. Он любит Москву в таком её объёмном естестве, любящую кушать, выпивать и кушать так, чтобы кулич, так кулич. Отсюда такое знание быта в деталях, всё перечитано, что только можно прочитать о Москве у московских историков. А дальше ‒ выдающиеся русские писатели Шмелёв, Лесков, Леонов».
Как и все, кто говорил на открытии о творчестве Александра Матрёшина, Сергей Александрович отметил композиционное мышление художника, который использует эффект «вхождения» в пространство картины, и даёт возможность буквально прожить ее изнутри.
Также, по его мнению, художник продолжает традицию повествовательного искусства. «После войны начали выкашивать повествовательную линию в русском искусстве. Вот выкашивали и выкосили», – говорит Сергей Гавриляченко. ‒ И вдруг появляется художник Матрёшин, который рассказывает, погружает в эти глубины. Но он так и остался одинок. Кто помнит рубеж восьмидесятых-девяностых, очень много возникло этого интереса к истории, было ощущение, что мы что-то вспомним, опамятуемся. Но переписали все старые московские фотографии, все Никольские ворота, Никитские ворота, и всё схлынуло. Он остался один, как забытый солдат на посту и пишет то, что ему дорого и любо. Потом он по образованию художник-кинематографист. И мне как-то понятно, чем отличается художник кино от нас, даже тех, кто интересуется жанром. Художники кино любят бродить по всяким вот этим закоулкам, потому что они знают, как построить декорацию, какие предметы туда внести, как это всё организовать, как вжиться в своих героев, увидеть их в собственном отражении в зеркале. Да, конечно же, он тщательно изучил весь видеоряд. Все фотографии Старой Москвы, но изучить мало, это всё надо ещё пережить».
Народный художник РФ Валерий Павлович Полотнов говорил о том, художник обращается к ушедшей эпохе, выстраивая собственный, узнаваемый взгляд на Москву прошлого. Он подчеркнул, что в этом диалоге неизбежно возникает сопоставление с другими мастерами и их видением города. По его словам, в представленных работах особенно привлекают типажи, живые и выразительные, напоминающие литературные образы. «Я смотрю на них — и вспоминается Аркадий Аверченко, король смеха, который так точно умел схватывать характеры», — добавил Валерий Полотнов. Он также отметил, что в этих образах чувствуется радость и жизненная энергия, а сами персонажи выходят за рамки своей эпохи.
Отдельно Валерий Павлович обратил внимание на высокий уровень проработки деталей, знание исторического материала и литературы, а также на композиционное мастерство автора. По его словам, каждая работа обладает собственной ценностью и внутренней завершённостью: «Каждый холст по-своему драгоценен, и при этом все они очень населённые. Сделать так, чтобы ни одна композиция не повторяла другую ‒ это невероятно сложно».
Заслуженный художник РФ Валерий Валентинович Архипов – декан художественного факультета ВГИК, председатель творческой комиссии СХР по декорационному искусству театра и кино начал свое выступление, напомнив о том, что знает Александра Валентиновича уже много лет. Сильное впечатление на него произвел один момент, о котором он вспоминал неоднократно в процессе преподавания: когда он впервые увидел дипломную работу Матрёшина, выполненную пастелью и углём, настолько выразительна она показалась, что он не раз предлагал этот диплом студентам младших и старших курсов как образец высокого мастерства. По словам Валерия Валентиновича, если бы Александр Матрёшин работал в кино, то мы могли бы увидеть ещё одну не одну блистательную картину, сравнимую с «Кубанскими казаками».
Заслуженный работник культуры РФ Лиховцева Анастасия Владимировна ‒ заместитель начальника Студии художников МВД им. В. В. Верещагина при МВД РФ: «От души поздравляю Александра Валентиновича с выставкой. Выставка замечательная, просто даже хронологический период показывает нам мастер. Потом, в сочетании с атмосферой этой части города, с Покровкой, где развернута выставка, у нас соединяются все эти образы. Мы говорим сегодня о жанровой картине, которая, безусловно, связана с материалом историческим, и это картины Федотова, и Рябушкина, и Кустодиева. Но они здесь прослеживаются только как реминисценции. И это уже материал нового времени, безусловно XXI века. Надо заметить, что работает художник в формате больших полотен, и сложность здесь не только в создании жанровой и многофигурной картины, но и в многообразии образов. Как много эмоций, как много психологических портретов, когда художник в каждой картине разворачивается сюжет, и что-то действительно выстраивается – сценарий и режиссура».
Также художников поздравили организаторы выставки и многочисленные друзья.
Преподаватель ВГИК Татьяна Александровна Кузнецова отметила что живопись автора отличается многогранностью и глубокой человечностью. По её словам, в художник остаётся ярким в своём выражении, но одновременно сохраняет редкую душевную тонкость.
Народный художник РФ Валерий Александрович Малолетков сердечно поздравил художника, отметив его уникальность.
Много теплых слов сказали друзья художника, студенты и гости торжественного открытия.
Профессор кафедры рисунка и живописи ВГИК Виталий Юрьевич Ермолаев сказал, что Москва художника - немного идеализированная, праздничная, "но это и здорово, потому что это такая легенда и миф, который запомнится зрителю".
Александр Матрёшин поблагодарил всех собравшихся, отметив, что для него особенно важно видеть такой отклик и живое участие.
«Спасибо вам, – сказал он, – то, что вы пришли, поговорили на эту тему ‒ для меня это очень важно».
Завершая торжественное открытие, Александр Матрёшин предложил продолжить разговор в более развернутом формате и пригласил всех на следующую встречу, которая состоится 28 апреля в 17.00. «Потому что о Москве быстро не поговоришь, это разговор минимум на три-четыре часа. А сегодня я уже чувствую, что вы устали, да и “базарный день” пора заканчивать», – с улыбкой добавил автор.
В заключении он ещё раз поблагодарил гостей за внимание и участие, выразив надежду на продолжение разговора.
Даты и место проведения выставки:
15 апреля ‒ 10 мая 2026 г.
г. Москва. Галерея Союза художников России ул. Покровка, 37, стр. 1
Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00 кроме понедельника
Популярные новости