27 сентября завершила работу ярмарка современного академического искусства «Арт Россия». Одной из тем её дискуссионной программы стал разговор об академизме и его месте в современном искусстве — этому была посвящена панельная дискуссия «Академизм в творчестве».

Модератором дискуссии выступил Сергей Сергеевич Ступин — директор НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, академик РАХ, доктор искусствоведения.

В начале дискуссии участники обратились к самому понятию академизма и его значению в художественном творчестве. Сергей Ступин предложил рассмотреть, как менялось понимание академизма в исторической перспективе — от сложившейся системы профессиональных принципов до его современного осмысления.

В разговоре приняли участие президент Российской академии художеств, академик РАХ Василий Зурабович Церетели; председатель ВТОО «Союз художников России», вице-президент РАХ, народный художник РФ Андрей Николаевич Ковальчук; ректор МГАХИ им. В. И. Сурикова, народный художник РФ, вице-президент РАХ, профессор Анатолий Александрович Любавин; президент Российской академии архитектуры и строительных наук, ректор МАРХИ, академик, вице-президент РАХ Дмитрий Олегович Швидковский; вице-президент РАХ, академик РАХ, кандидат искусствоведения Татьяна Александровна Кочемасова; профессор МАРХИ, доктор искусствоведения Юлия Евгеньевна Ревзина.

Участники затронули темы профессиональной подготовки в становлении художника, соотношения традиции и индивидуального авторского метода, возможности развития академического искусства в условиях меняющегося художественного языка, а также целый ряд других вопросов, связанных с академизмом и современным художественным процессом.

Василий Зурабович Церетели отметил значение ярмарки «Арт Классика» как профессиональной площадки, где представлены художники и ведущие институции, работающие в сфере академического искусства. Отдельно он обратил внимание на участие в событии Союза художников России, впервые представившего на ярмарке собственный стенд.

Тема роли Союза в сохранении и развитии академической традиции стала продолжением разговора. Сергей Ступин обратился к Андрею Ковальчуку с вопросом о том, как эта проблематика выглядит с точки зрения организации, объединяющей более 15 тысяч художников из разных регионов страны.
Отвечая на вопрос, Андрей Ковальчук прежде всего обратился к самому пониманию современного искусства. По его словам, сегодня важно точнее определить, что мы называем современным, актуальным, классическим или академическим искусством. В этом контексте председатель Союза художников России предложил обратить внимание на понятие «современное классическое искусство», которое может существовать наряду с понятием актуального искусства.

При этом, по наблюдению Ковальчука, чёткая граница между этими направлениями постепенно размывается. Многие художники сегодня могут работать в разных художественных контекстах, не меняя при этом характера своего творчества. Особенно это заметно в скульптуре, где один и тот же автор может участвовать в выставках академического искусства и в проектах, связанных с актуальным искусством.

Отдельно Андрей Ковальчук остановился на значении академической школы. По его мнению, профессиональная подготовка становится основой, на базе которой художник в дальнейшем может сформировать собственный художественный язык. При этом академическое образование не ограничивает автора рамками классического искусства, а даёт ему необходимые профессиональные инструменты.

Продолжая разговор, Ковальчук обратился к региональному аспекту работы Союза художников России: «Работа организации в разных субъектах страны позволяет видеть общую картину развития искусства и одновременно — проблему концентрации художественной жизни в Москве и Санкт-Петербурге». Именно здесь молодому автору, по его словам, проще найти галерею, профессиональное сообщество, образовательную и выставочную среду.
При этом такая концентрация имеет и обратную сторону: художественная жизнь не может существовать только в двух крупнейших культурных центрах. Сегодня важные выставки и ярмарки проходят и в других городах – Екатеринбурге, Красноярске, Нижнем Новгороде и других крупных культурных центрах, создавая возможности для художников работать и развиваться в родном регионе.

Говоря о сочетании традиции и современности, Ковальчук обратился и к международному опыту. В качестве примера он привёл Китай, где, по его наблюдению, параллельно развиваются актуальное и современное классическое искусство. Национальная художественная традиция сохраняется, но при этом получает новое развитие в творчестве современных авторов.

Сергей Ступин, продолжая эту мысль, отметил, что сказанное напрямую связано с  названием ярмарки — «Современное академическое искусство». По его словам, речь идёт о художественном процессе, который происходит сегодня, но при этом опирается на академическую школу, традицию, профессиональную выучку и мастерство. Именно этот срез современного искусства становится предметом профессионального анализа в рамках ярмарки.

Важную сторону разговора обозначил Анатолий Александрович Любавин, остановившись на воспитательной функции искусства. Академическая школа, по его мнению, формирует не только профессиональные навыки художника, но и отношение человека к культуре, истории и окружающему миру.
«Классическое искусство воспитывает гражданина», ‒ отметил ректор МГАХИ им. В. И. Сурикова.

Так разговор об академизме вышел за пределы определения художественного метода или образовательной системы. Дискуссия обозначила академическую традицию как часть более широкого культурного опыта — способ сохранения и передачи профессиональных знаний, отечественной художественной культуры.