Персональная выставка секретаря Союза художников России по Донбассу и Новороссии, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Николаевича Криволапова «Исповедь» открылась в Луганске в Государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского. На открытии выставки выступили председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» в ЛНР Артем Фесенко, декан факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства академии Ирина Цой и другие. Андрей Николаевич – обладатель золотой и серебряной медалей Российской академии художеств, старший преподаватель кафедры академического рисунка Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова. На выставке он представил 60 графических произведений и десять скульптур из стекла. «Когда я приезжаю на Луганскую и Донецкую земли, я чувствую себя дома. Сам я родом из Курска, и у нас сейчас та же беда — вой сирен не умолкает. И я буду стараться как можно больше, чтобы это чувство развилось и среди моих студентов в Строгановском университете, чтобы они знали, что (Россия) — это единый большой организм, который нельзя разрывать, только тогда мы победим. Это — четвертый регион, ранее я был в Петербурге, в Москве, в Курске и вот теперь в Луганске», — рассказал художник. Он отметил, что в произведениях, представленных на выставке, прослеживается тема боли и «самокопания»... Во всех моих работах, я думаю, это прослеживается. Я не ищу какие-нибудь цветущие поля — это не сейчас, не об этом. Через боль, трагедию мы должны постоянно идти вперед. Это нас и спасает, поэтому мы не испорчены, как Европа», — подчеркнул Криволапов. Он объяснил, почему для своей персональной выставки выбрал именно графические работы. «Конечно, у меня есть и живопись, но с того момента, как я попал на Донбасс, я перестал чувствовать цвет, стало сложнее его наблюдать. А графика спасает, работаешь на пространстве, на чувствах. Если в своих работах я их показал — для меня это самая высокая награда. А стекло — отдельная тема, это материал, не настолько сиюминутный, как графика. Но все работы сделаны на месте, я их не дорабатывал, они сделаны сразу», — сказал художник.