Марина Волощенко
Искусствовед.

В рамках нашего выставочного проекта интерес современных художников сосредоточен на двух жанрах изобразительного искусства, которые сопутствуют человеку на протяжении многих столетий. «Интерьер» и «натюрморт»,  не всегда отделимые друг от друга, появились задолго до того, как смогли занять в истории искусства своё законное место, отсылая нас к голландской живописной традиции XVII века. Неизменное вдохновение еще долго будут вызывать гармония цвета и изящество форм интерьеров и натюрмортов «помпейских» фресок, вневременная монументальность обыденной жизни римских мозаик, свидетельствующих о склонности человека замечать и преумножать красоту окружающего.

Нередко, желание заявить о себе, как о человеке состоятельном,  украсить свой дом настенными росписями и картинами совпадало со стремлением расширить не только жилое, но и жизненное пространство, выйти за пределы повседневности, демонстрируя широту мысли и взглядов.

С тех пор как Художник обрел Имя, начал осознавать себя творцом новой реальности, каждое свое произведение он стал воспринимать, как возможность выразить то, что для него – очевидно, что им открыто и должно быть «сказано» Миру через него. Интерьер и натюрморт стали содержать в себе не только информацию о символике сочетания фруктов и цветов, предметов обихода и знаков профессиональной принадлежности. Для авторов, занятых поиском особого художественного смысла, сюжет как таковой, теперь, отступает на второй план. Содержанием живописи или графики становится внутреннее преображение самой живописи и графики, главным «героем» – образ, наполненный глубокой индивидуальной значимостью и собственной энергией, выраженной через неожиданные композиционные решения, неординарную жизнь цветовых и тоновых созвучий, весомых и точных ударов пятен и линий.

Так  появляются: особая поэзия «светящейся темноты» в офортах и интерьерной живописи Рембрандта, космическое измерение в «революционных» натюрмортах Кузьмы Петрова-Водкина, завораживающая тайна «тихой жизни» шелковых цветов и застывшая в вечном пластическом движении, эстетика «тонких взаимоотношений» простых и причудливых форм бутылок в композициях Джордижо Моранди, бесконечная глубина «белого на белом» в изысканных композициях Владимира Вейсберга, чистота и величие графических миниатюр Дмитрия Митрохина, скульптурная метафизика взаимоотношений пространства и предметов в живописных натюрмортах Дмитрия Краснопевцева.

Авторы и организаторы выставочного проекта «Человек рядом.  Интерьер/Натюрморт» сочли важным собрать в одном выставочном пространстве работы всех видов, техник, жанров и направлений, существующих в Тверском изобразительном искусстве сейчас – от традиционных форм живописи и графики до изобразительной абстракции и знаковых объектов. Главное, объединяющее всех, условие – заявленная Тема, раскрыть которую каждый смог в соответствии со своим личным и художническим мировоззрением.

Участникам было предложено показать процесс и итоги своих творческих художественных размышлений о пространстве, включающем оба жанра (совместно ли – отдельно), или полностью организованного ими. Для кого-то, традиционно, существенным остается узнаваемость сюжета. Иные – за предметно и зрительно угадываемыми формами разрабатывают более глубокие  художественные смыслы, исследуют и раскрывают законы равновесия композиции, игру и преображение формы, ритмичность и непредсказуемость ее существования в пространстве, степень их взаимного влияния. Присутствие же в композиции человека (автора или зрителя) не обязательно должно быть видимым. Скорее наоборот – он должен оставаться рядом, за пределами выбранного формата.

Более двухсот произведений живописи, современных и традиционных техник графики, и декоративного искусства (керамика, стекло, гобелен, батик, текстильный рельеф, чеканка и мозаика, художественные объекты), выполненных в жанрах Интерьер / Натюрморт  в разные годы (от 1960-х до 2025), отражающих свое время, художественную и смысловую эволюцию жанров и особенности творческого развития авторов, ждут встречи со своим зрителем.

К участию в нашей выставке были приглашены и откликнулись  профессиональные художники Твери и области – члены Союза художников и свободные авторы – архитекторы,  выпускники и студенты художественных учебных заведений Твери, Москвы и С-Петербурга. Более 80-ти авторов, в числе которых – опытные, хорошо известные зрителю художники и дебютанты выставочной жизни,  те, кто активно продолжают её осваивать, уверенно становясь частью тверской культурной среды.

Выставка «Человек рядом. Интерьер/Натюрморт» – вторая из организованных Тверским Союзом художников в декабре 2025 (первой была выставка «Новогодний календарь»). Обе выставки стали отражением жизни, человеческой и творческой, где одновременно существует множество параллельных и пересекающихся противоположностей. Где те, кто еще набирает свою силу, сознательно ориентируются на обладающих ею или пытаются выстраивать собственные пути, не обращая внимание на авторитеты. Где ощущение бесконечности развития и преумножения творческих возможностей перемежается с кратковременными или затяжными паузами. Где сбываются не все прогнозы и неожиданно «выстреливают» новые таланты.

Проект реализуется при поддержке  Тверского Государственного объединенного музея, Тверского краеведческого музея,  Министерства культуры Тверской области, Тверского областного отделения ВТОО «Союз художников России».

Подробнее о выставке:  https://vk.com/wall-230265160_439

Фотоальбом выставки - https://vk.com/album-230265160_309598498

Даты и время проведения выставки:

Декабрь 2025 – март 2026.