25 мая ‒ завершающий день работы Международной выставки «Победа. Защитникам Отечества посвящается». Мы продолжаем делиться размышлениями о выставке наших экспозиционеров. Сегодня это разделы театра и кино, графики, народного искусства.
Андрей Николаевич Ковальчук, Председатель ВТОО "Союз художников России", скульптор, народный художник РФ:
«Сегодня у нас есть уникальная коллекция фронтового рисунка, которая развернута в экспозиции выставки. Это не просто зарисовки ‒ это рисунки, которые были созданы во время войны, это живая история, рассказанная языком искусства. Они созданы в перерывах между боями. Через каждую линию проступает правда о войне, о человеческой стойкости, мужестве и надежде. И эти работы являются частью коллекции Союза художников России».
Валерий Валентинович Архипов, художник кино, заслуженный художник РФ:
«В экспозиции раздела театра и кино, посвященной 80-летию Великой Победы, представлено 70 произведений, созданных театральными и кинематографическими художниками. Из них 24 работы были предоставлены киностудией «Мосфильм». Особую ценность раздела составляют редкие выставочные эскизы из фонда «Мосфильма», которые нечасто покидают архивные хранилища. Как и на прошлой юбилейной выставке, где были показаны эскизы к таким знаковым фильмам, как «Живые и мёртвые» и «Они сражались за Родину», в нынешней экспозиции мы показали работы к фильму «Щит и меч», благодаря хорошо сохранившемуся фонду оригинальных эскизов, эскизы Виктора Киселёва «Знамя Победы над рейхстагом», которые нам дали с Мосфильма, потому что они их тоже очень редко выставляли. Думаю, всем интересны эскизы к фильмам «Восхождение» (1978), режиссёр Лариса Шепитько, художник Юрий Ракша; «Судьба человека» (1959), режиссёр Сергей Бондарчук, художник Ипполит Новодерёжкин; «Звездопад» (реж. Володя Аронин); «А зори здесь тихие» (1972), режиссёр Станислав Ростоцкий, художник Сергей Серебренников. Эти и многие другие работы есть в экспозиции.
Мы так решили, чтобы у нас картина была не только сегодняшних фильмов. На мой взгляд, это правильно, потому что мы не освещали какой-то один период одного десятилетия, а наоборот показали такую ретроспективу за последних 40−50 лет. Я считаю, что это интересно, не скучно. Работы все высокого уровня.
На выставке мы показали и новые работы – эскизы к фильмам «Первый оскар» (2023), режиссер Сергей Мокрицкий, художник – Валерий Архипов; «Почтарь» (2025), режиссер Андрей Разенков, художник ‒ Владимир Трапезников. Есть и новая работа Сергея Филенко «Мария. Спасти Москву».
Бывают такие немножко скучные экспозиции, а тут, мне кажется, есть и современные фильмы, и из прошлого ленты, и эскизы неплохие. Вот, например, Эдик Галкин, принёс два эскиза по Васильеву «В списках не значился». Это тот фильм, который вот сейчас идет на экранах, который только что вышел. И это было интересно, что фильм идет на экранах, а эскиз ‒ на выставке, прямо в параллели. Обычно художники работают с режиссерами, как бы сделали картину, и все, и кино вышло. А есть художники, которые продолжают и дорабатывают эскизы, чтобы они были еще и выставочные. Кроме фильма, который мы на экране увидим, мы еще увидим выставочные работы. Это очень важно, потому что у нас, например, художественные эскизы кино и театра за последние 40 лет мало сохранились, их не собирали. С 90-х г. практически никто этим не занимался, и поэтому найти работы таких художников, как Мясникова, сложно. Жаль, что зачастую музеи не пополняли свои фонды произведениями художников театра и кино, хотя это не холсты, которые тяжело хранить.
Ещё в разделе театра и кино можно увидеть документальную работу о том, как снимали фильмы. Это хроника, документальные свидетельства участников войны, участников съёмок. Они рассказывали, что было, как снимали кино во время и после войны. А есть еще фильм про Бориса Михайловича Неменского, как он рисовал во время войны, как последние дни войны работал в Берлине с 30 апреля по 5 мая, когда там все полыхало, горело, взрывалось. В общем, такая хроника у нас получилась».
Ольга Юрьевна Дудина, график, директор Дома графики «Челюскинская», Ефимочкин Геннадий Федорович, график, народный художник РФ:
«Выставка, приуроченная к 80-летию Великой Победы, воспринимается как более торжественная и целостная по своему художественному строю, чем аналогичные юбилейные экспозиции последних лет. Акценты в разделе графики остались прежними, что и на предыдущих выставках, приуроченных к памятным датам. Облик экспозиции связан с военной темой выставки, поэтому важную её часть формируют произведения художников — непосредственных участников Великой Отечественной войны. Среди них — работы Алексея Пахомова, Юрия Непринцева и других мастеров, создававших свои работы в первые послевоенные годы.
Одной из особенностей выставки стало участие белорусских художников, которые представили в экспозицию графические листы.
Сегодня среди участников — художники разных поколений. Их произведения так разнятся по стилю и содержанию, что объединить их в единое художественное целое очень сложно. Однако именно в этом многообразии рождается живой, эмоционально отклик на события Великой Отечественной войны и на вызовы сегодняшнего дня».
Михаил Викторович Лебедев, художник лаковой живописи, заслуженный художник РФ:
«Раздел народного искусства включает в себя не так много произведений. Почему? Потому что мы стараемся всегда отбирать самые достойные и самые представительные виды. Одним из главных у нас является традиционная лаковая миниатюра, четыре промысла: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра. Исторически сложилось, что темы этого вида искусства, как правило, шли от батальных сцен. И уже в советское время лаковое искусство превратилось в такое традиционное, настоящее искусство на военную тему.
Интересны произведения, охватывающие в своём тематическом диапазоне события от Отечественной войны 1812 года — как, например, батальная сцена, созданная Александром Дмитриевым (Федоскино), — до работ того же автора, посвящённых Великой Отечественной войне. Ещё мастер обращается к образам своих родственников — участников войны, воплощая в портретах личную память и сопричастность. Не менее выразительно раскрыта им и тема труда: в одной из композиций группа рабочих на заводе участвует в передаче танка воинским частям, подчёркивая вклад тыла в общую Победу. Но это новые такие ходы, которые уже родились в современное время.
Подобная трансформация наблюдается и в палехском искусстве, где мастера перенесли традиционные образы сказочных богатырей в героический контекст, придав им высокую декоративность и выразительность, характерную для плакатного языка. Очевидно, что сегодня большая традиция уже сформировалась ‒ передача сказочных сюжетов, сюжетов бытовых ‒ в современность.
Аналогичным образом мастера Мстёры обратились и к темам труда — таким как хлебопашество и военное производство, а также к теме детства, затронув трагические переживания утраты близких.
Интересно смотрятся лирические работы на военную тему. Это отдых на войне, это какой-то интересный художественный подход к пейзажу на военную тематику, это сюжеты, которые проносят красной нитью традицию этих промыслов и отражают тему Победы. Интересный художественный прием нам предложила Гжель. Мы знаем, что в Гжели есть два вида керамических изделий. Это фарфор, белый с синим и майолика. Есть замечательный мастер ‒ Виктор Неплюев, который владеет двумя этими техниками. Его солдат‒победитель и солдаты на отдыхе ‒ все фигуры в такой сложной, интересной динамике. Это же можно сказать и о Майоликовых его сюжетах. Здесь и оркестр, и военные в форме — крошечные фигурки, удивительно пластичные.
Также интересна в разделе народного искусства резьба по бересте с орнаментальными вставками из орденов, ну очень сложные, хорошо выполненные профессиональные изделия. Интересный ход предложили мастера Городца. Это у нас Наталья Приваловская, известный мастер. Она представила на выставку панно на тему Великой Отечественной войны. Да, это народный стиль. И это высококлассный мастер. В работу вложена целая философия, в каждое движение, в каждый уголок, в каждую точку. В каждом каком-то маленьком кусочке росписи присутствует глубокая философская тема.
Все представленные на выставке произведения мастеров народного искусства выполнены на высоком профессиональном уровне и неизменно вызывают живой отклик зрителей».