Выставка «Купе+1» в г. Ульяновске представляет зрителю творческий союз пятерых выдающихся московских художников. Выставка разворачивается в рамках XV Международной Ассамблеи художников «Пластовская осень». В экспозиции будет представлено около 80 - ти произведений мастеров. Многолетняя дружба, основанная на мировоззренческой общности, давно сплотила авторов, как и совместная работа в Союзе художников России. Все участники – опытные, талантливые художники, одаренные руководители и кураторы всероссийских проектов, за плечами которых немало ярких достижений. 

В 2022 ‒ 2025 г. выставка была показана в Москве, Перми, Кирове, Белгороде и Липецке.

Название выставки «Купе+1» ‒ это образ встречи пятерых уникальных авторов. Их произведения звучат вместе, как истории попутчиков в одном купе, где можно вести разговоры "за жизнь", за стаканом чая под стук колёс. Феномен многогранности творчества художников основан на жизненной правде, поиске глубинной сути происходящих событий.

Андрей Ковальчук ‒ скульптор, председатель ВТОО "Союз художников России", народный художник РФ, вице – президент РАХ, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, профессор. Особое место в творчестве Андрея Ковальчука занимает воплощение характера человека, от лирико-поэтического до героического.

Алексей Суховецкий ‒ живописец, народный художник РФ, профессор, академик РАХ. Понимание красоты для художника ‒ это истина, за которую он борется в каждом своём произведении. Он исследует город, как живой организм ‒ постоянно растущий, меняющийся.

Сергей Гавриляченко ‒ народный художник РФ, профессор, член-корреспондент РАХ. Живописец современности, он находится в постоянном вдумчивом и ироничном диалоге со временем и с самим собой.

Валерий Полотнов ‒ живописец, народный художник РФ, член-корреспондент РАХ. Лейтмотив его творчества ‒ бытийность происходящих событий в контексте гармоничной смены времён года, высказывание о мимолетности жизни и вечности, о красоте и об утрате.

Юрий Грищенко ‒ народный художник РФ, профессор, член-корреспондент РАХ. Во главу угла живописец ставит смысл, идею, композицию, обращается к минувшей эпохе, к веку Просвещения, подарившему Москве строгую архитектуру усадьбы Кусково.

О выставке ‒ Ольга Георгиевна Чичварина, кандидат искусствоведения:

«Купе +1» — выставка известных московских художников В. П. Полотнова, А. Н. Суховецкого, С. А. Гавриляченко, Ю. А. Грищенко, А. Н. Ковальчука, художников одного времени, одного поколения. «Купе+1» — пространство взаимодействия различных по своему внутреннему складу индивидуальностей, пространство внешнее и пространство внутреннее. Они едут в поезде под названием «жизнь», обнажая перед зрителем свою истину, познание мира, прочтение тех или иных событий.

При общем единстве разнообразных приёмов и отношения к бытийности творчество каждого художника по-своему глубокомысленно и серьёзно, наполнено неповторимым образным строем.

Каждый достигает глубины и драматического накала своим методом и художественным языком.

Творческую позицию выдающихся мастеров, представленных в экспозиции, объединяет рефлексия на окружающее пространство Бытия, представляющая зрителю ракурсы в реальности, основанной на традициях русского реалистического искусства. В художественных произведениях, представленных на выставке «Купе+1», раскрываются новые смысловые поля через эстетическое воздействие на социум в его многосложности восприятия и нетривиальности современных взглядов.

Различные средства выразительности художественного языка в соотношении жизни и творчества В. П. Полотнова, А. Н. Суховецкого, С. А. Гавриляченко, Ю. А. Грищенко, А. Н. Ковальчука незримо образуют призму знания основных краеугольных вещей.

Аспекты проблемы изображения времени в лирических пейзажах Валерия Павловича Полотнова носят характер познания темы единения с природой. Лейтмотив творчества художника — постижение пути к светоносной мерности и бытийности происходящих событий в контексте гармоничной смены времён года.

Композиционная цельность и жизненность, запечатлённые посредством погружённости В. П. Полотнова в музыкальный ритм движения облаков, объединяющих всю землю, ‒ предпосылки к отображению не момента, а более длительного отрезка во временном пространстве «до» и «после» через «настоящее» и соединению трёх времён в одном.

Показывая зрителю особую философию природных образов, В. П. Полотнов отображает изменчивость мира в картине, как в зеркале, в котором проявляется внутренняя составляющая художника и фабула естественности и первозданной чистоты, заложенных в него изначальностью.

Созвучие живописных полотен В. П. Полотнова с симфонией звуков обусловлено созданием картин в синтезе взаимодействия впечатлений природных и музыкальных. Особая наполненность воздухом картин художника, сдержанный и утончённый «жемчужный» серый создают атмосферу умиротворённости и созерцания при блестящей подаче материала.

Художник стремится передать влажность воздуха, атмосферу порой ненастного дня серовато-голубоватыми оттенками пасмурного неба, приглушённого цветовой гаммой. Световоздушность среды играет важнейшую роль в передаче чувственной выразительности пейзажа.

Интерпретация мира в его подлинности, истинности художественной правды в картинах Алексея Николаевича Суховецкого отражает многообразное, глубинное понимание репрезентативных функций искусства. А. Н. Суховецкий, находясь в социокультурном пространстве, в своей мета-вселенной чувственного и когнитивного опыта, рождает всеобъемлющее видение.

Для художника понимание красоты — это истина, за которую он борется в каждом своём произведении, раскрывая для зрителя высокую степень восприятия. Для такого большого мастера живописи и композиции, как Алексей Николаевич Суховецкий, характерны многозвучие и неоднозначность в каждой грани. Из всесторонности своего сознания и естества он поднимает самое высокое понимание красоты. Художнику интересно показать в картине некую погружённость в себя.

Являясь мастером композиционных решений, Алексей Николаевич беспрестанно работает над выразительностью составных частей ‒ пластикой, цветовым строем, тональной градацией, контрастом.

Картина для него ‒ это параллельная реальность, зачастую не имеющая прямого отношения к тому, что можно увидеть в жизни обычным взором. Через ёмкость художественной формы ‒ важной составляющей искусства он видит пласты действительности как таковой.

Серьёзность и трагедийность бытия в работах Суховецкого отражает многослойность человеческой мысли, зачастую с надрывом, возникшую как размышление, идущую из далёкого прошлого на фоне исторического фона.

Сергей Александрович Гавриляченко – живописец современности, находящийся в постоянном, серьёзном, вдумчивом и ироничном диалоге с самим собой, со своим временем, с людьми, живущими в беспрестанно меняющейся быстротечности. Приверженец документальной точности и художественной правды, С. А. Гавриляченко доносит зрителю своё видение мира через слово в искусствознании, определяя широкий круг тем в мировой живописи. Картины С. А. Гавриляченко раскрывают перед нами потаённость мастера, иронично смотрящего на себя и других.

При кажущейся шуточной подаче материала С. А. Гавриляченко привносит глубокое понимание жизни с неким посылом добродушности и ироничности к людям и самому себе. Эротика для художника — извечная тема отношения к откровенно красивой женской наготе. Его творчество о постижении внешних воздействий человеческого плана, взаимодействий внешней субъективности.

Зачастую главным героем своих картин становится сам живописец. И это интереснейший эксперимент разглядывания себя и своей жизни, окружения будто бы от лица стороннего наблюдателя. Живописец демонстрирует зрителю высочайший художественный уровень. Его творчество носит зачастую камерный, интимный характер. Это проявляется в бытописательстве, обнажённой натуре, автопортретах-историях, в каждом из которых Гавриляченко-художник запечатлён непосредственно либо в момент работы над картиной, либо читающим книгу, лежащим в лифте перед операцией, в больничной палате, стоящим на балконе и смотрящим в комнату с обнажёнными тремя грациями, либо наедине с собою. Он как будто бы подглядывает сквозь полуоткрытую дверь, видя себя за работой, спящим. Всё это истории о самом художнике.

Мастер изысканного утончённого колорита погружает зрителя в пространство картины и погружается в него сам. В творчестве явственно звучит тема двух берегов — извечная тема выбора и противостояний.

Юрий Афанасьевич Грищенко — возвышенный лирик, пейзажист, приверженец творчества художников «Мира искусства», В. Э. Борисова-Мусатова, тонкий изобразитель усадьбы Кусково с её аллеями и гуляющими по ним людьми, становящимися в фантазии художника неким связующим звеном между эпохами и веками. Учителя привили художнику любовь к простоте в окружающем пространстве, к постижению истины в сюжетах, которые создаёт сама жизнь.

Принципиально важным в творчестве Ю. А. Грищенко становится поэтическая искренность — эмоциональная, чувственная, со своей историей.

В лаконичных и цельных живописных композициях, их образном строе, особом внутреннем ритме, Юрий Афанасьевич Грищенко проявляет себя как великолепный мастер станкового пейзажа.

Простые и искренние природные мотивы, созданные мастером, вовлекают зрителя в интимный диалог с природой. Обобщённость форм и лиричность мотивов здесь особенны и узнаваемы. Эмоциональная многозначность в пейзаже — истории, образе, впечатлении, в прочтении художника является возвышенно-романтической гранью его дарования.

Ю. А. Грищенко — певец утончённой природной уединённости и созерцательности. Цельность пейзажа возникает благодаря естественному стремлению художника к выразительности колорита.

 В натюрмортах художнику присуща простота форм наряду с орнаментальным изысканным фоном.  Во главу угла живописец ставит смысл, идею, композицию и окружающую действительность, которая сама создаёт сюжеты его картин: в пейзаже, натюрморте, портрете, историческом жанре.

Создание в бронзе художественного образа выдающихся художников, поэтов, писателей — одно из направлений творчества известного скульптора современности Андрея Ковальчука.

Творчество А. Н. Ковальчука, его взгляды на искусство впитали в себя знания и традиции огромного наследия различных культур с древних времён до современности. Мировоззрение Андрея Ковальчука сформировалось при изучении искусства стран Востока и Запада: Египта, Индии, Китая, Греции, Италии, России. Синтез опыта художественной школы Высокого Возрождения и творчества талантливых мастеров русской и советской скульптуры позволил родиться совершенно новой для своего времени пластичности и изменчивости художественного языка Андрея Ковальчука. Используя при создании работ принципы пространственно-композиционной закономерности, художник стремится познать суть и духовные ориентиры своих героев.

Особое место в творчестве Андрей Ковальчук уделяет индивидуальным особенностям человеческого характера, его неповторимости (от лирико-поэтического до героического). Глубокий, чувственный язык мастера обнаруживает черты индивидуального стиля в авторской пластике форм.

Произведения Андрея Ковальчука обладают особой музыкальностью. Его беспрестанное стремление воплотить тончайшие нюансы человеческой души в пластических формах основано на личной одарённости, богатой фантазии, тонком восприятии свойств материалов и виртуозном владении техникой исполнения.

Феномен многогранности творчества выдающихся художников современности: В. П. Полотнова, А. Н. Суховецкого, С. А. Гавриляченко, Ю. А. Грищенко, А. Н. Ковальчука – основан на искомой ими жизненной правде, поиске глубинной сути происходящих событий, честности перед самим собой.

Мастера, подчас иронично смотрящие на себя со стороны, но воспевающие в своём творчестве гармонично сочетающиеся между собой просветлённость и трагедию, невинность и эротику, монументальность мысли и лёгкость в подаче материала, хмурость пасмурного дня и воздушную светоносную прозрачность, приглашают своего зрителя на выставку «Купе+1».

Кандидат искусствоведения
Ольга Георгиевна Чичварина

Даты и место проведения:

29.08.  ‒ 28.10.2025

г. Ульяновск. Музей изобразительного искусства XX ‒ XXI вв.