25 сентября 2025 г. на площадке «Арт Россия. Классика» (Москва) прошла дискуссии «Битва за академию: ценность образования в искусстве».
Модератором выступила Вероника Коржевская ‒ художник, режиссер, сооснователь национальной платформы Художники РФ.
Спикеры:
Андрей Николаевич Ковальчук ‒ Председатель ВТОО "Союз художников России, скульптор, народный художник РФ, академик, вице – президент РАХ, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству; Сергей Александрович Гавриляченко ‒ Секретарь СХР, живописец, народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор; Константин Васильевич Худяков ‒ художник, Президент Творческого союза художников России, председатель правления галереи «М’Арс», действительный член РАХ; Михаил Юрьевич Макаров ‒ заместитель декана факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова; Анастасия Королева ‒ кандидат искусствоведения, научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств РАХ; Алексей Гинтовт ‒ художник, участник международного евразийского движения.
Спикеры обсудили вопросы, связанные с системными знаниями в области изобразительного искусства. Однако спор о том, что важнее ‒ структурированное обучение или свободное, индивидуальное развитие художника, оказался наиболее оживлённым и принципиальным, подчеркнув вечную актуальность поиска баланса между классическим образованием и свободой творчества, необременённой академической школой.
Вероника Коржевская отметила, что образование в искусстве настолько же важно, как и свободный творческий процесс.
Андрей Ковальчук подчеркнул важность тех критериев, которые позволяют отличать профессиональное искусство от любительского: «Союз художников России достаточно традиционен. И у нас существуют порядок приёма в нашу организацию. Профессиональный уровень является одним из главных качеств, которое безусловно имеет значение, но мы также учитываем и творческую самобытность автора. Художественное образование ‒ очень важный критерий. Не всегда это высшее образование, оно может быть и средним, но мы стремимся, чтобы наш Союз был именно профессиональным союзом, чтобы профессиональное искусство отделить от любительского. Мы все можем петь, писать стихи, рисовать, но у нашего Союза есть чёткое понимание того, что профессионализм является основой для создания высокохудожественных работ».
Говоря о системе образования и уровне мастерства, Андрей Николаевич выразил уверенность, что Россия до сих пор занимает лидирующую позицию в современном классическом искусстве: «В XX веке в Европе стали ослабевать традиции классического образования. Советский союз, наоборот, сохранял классическую школу обучения, что дало возможность нашим художникам быть на лидирующих позициях в этом направлении искусства. Следом за нами идет Китайская народная Республика, которая во многом переняла наш опыт. Многие ныне известные китайские художники учились у нас в России или у российских мастеров, которые приезжали в Китай». Однако он также отметил, что наряду с высоким уровнем профессионализма российских художников, есть смысловой и концептуальный взгляд, это очень важно в современном искусстве. В России существует серьёзная проблема, связанная с арт-рынком, который существует на Западе. Поэтому не все российские профессиональные художники имеют возможность зарабатывать своим творчеством. Один из возможных выходов в сегодняшних реалиях ‒ стремиться развивать творческую коллаборацию и активно показывать свои произведения на художественном рынке Китая и арабских стран. Говоря о Китае, тысячи российских художников за более чем 20 лет во многом успешно участвовали в различных проектах в КНР.
Говоря о рабочем процессе, Андрей Николаевич затронул тему места работы художника ‒ мастерских: «Ещё в Советском Союзе для художников строились мастерские, и они были бесплатными. Это была реальная поддержка. Во многом она продолжается и сегодня, но в некоторых регионах существует недопонимание труда художника, и возникают проблемы с льготным использованием помещений под мастерские. Помимо мастерских существует грантовая и стипендиальная поддержка. Для молодых художников и мастеров старшего поколения это стипендии Министерства культуры РФ».
Сергей Гавриляченко в своём выступлении также коснулся ряда серьёзных проблем:
‒ Мы живем в период очередной отмены русской культуры, и мы опять вспоминаем, что у нас есть особый цивилизационный путь и многое-многое иное.
‒ Я видел, как позиционировались предыдущие ярмарки. И я не хочу сказать, что что-то изменилось кардинально. Но изменилась та идея, которую вы сформулировали. Классика. Что такое классика? Это многолетнее многотрудное обучение, это калибровка по определённым достаточно жёстким законам, принятым в профессиональной среде. Причём, нормирующим элементом является рисунок. Именно он отвечает за хранение классического камертона.
‒ В России сейчас происходит что-то на уровне социальной перестройки, не удивлюсь, что мы опять с благодарностью вспомним постановление 1932 года об организациях. И уже сейчас звучит, по крайней мере от председателя Союза писателей России, что неплохо бы восстановить единые Союзы творческие. Кто-то, естественно, выступает ярым оппонентом подобного. Но вот тектоника времени, давление времени, социо-тектоника, она сама порождает некие формы самостояния.
‒ Ни в коем случае нельзя отдавать понятие современное инаковым формам в образовании и в культуре. Мы современники по определению. Мы носители той самой традиции. Классика ‒ это великое наследие.
Все участники встречи включились в диалог, обсуждение вызвало живой интерес и отклик слушателей. «Сохраняя классическое образование, «школу», мы одновременно формируем облик сегодняшнего дня. Именно в этом ‒ ответственность государства, общества и художника», ‒ завершила встречу Вероника Коржевская.
На открытии «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» также присутствовала Исполнительный директор ВТОО СХР Марина Николаевна Рогатовская.
Благодарим Платформу Художники РФ за предоставленные фотоматериалы.
Автор фото: Мануилов Филипп.