В Москве, в Галерее «Соль» с 13 февраля начинает работу выставка «Черное – белым. Белое – чёрным» народного художника РФ Анатолия Любавина, приуроченная к юбилею мастера. Открытие – в 17.00.

 «Часто простое кажется вздорным,
Черное - белым, белое - черным.

Мы выбираем, нас выбирают,
Как это часто не совпадает!»

Этот отрывок из романса «Черное и белое» к/ф «Большая перемена» прослужил автору темой для названия выставки.  Сознательно выбрав чёрно-белую гамму, ограничив себя в художественных средствах, Анатолий Любавин добивается особой пластической выразительности и цельности выставочного проекта.

Творчество одного из ярких представителей современного искусства, выдающегося живописца, графика и педагога, народного художника Российской Федерации, вице-президента Российской академии художеств, ректора Московского государственного академического института им. В. И. Сурикова Анатолия Александровича Любавина основано на глубочайшем взаимодействии традиционного и новаторского изобразительного искусства.

Графические серии акриловых полотен, офортов и рисунков, представленные на выставке, это мотивы из «записной книжки» художника. Сюжеты, увиденные автором в повседневной жизни и записанные в альбоме, являются отправной точкой всех произведений Анатолия Любавина.

О творчестве мастера рассказывает Ольга Георгиевна Чичварина, кандидат искусствоведения.

Творчество Анатолия Александровича Любавина направлено на художественное осмысление концепции «малой родины», углублённое философское исследование феномена семьи, а также анализ культурного кода русского человека и его роли в современном мире. Живописные и графические работы художника демонстрируют синтез художественных традиций и новаторских подходов, уходящих корнями в наследие искусства начала XX века. Современный художественный язык А. А. Любавина, с одной стороны, предлагает зрителю интенсивный эстетический опыт, а с другой – стимулирует рефлексию на темы времени, памяти и вечных ценностей, актуальных для человеческого существования.

Мир художника – открытая дверь в сокровенные переживания, чувства, эмоции.  И каждая картина – своеобразный отклик на события, надежды и размышления, рождаемые непреодолимым стремлением к отображению бытия. В каждом новом произведении мир мечты, соединённый с реальностью, мир надежды, воплощённый в причудливых и необычных формах, объёмах, изображённых на плоскости, раскрывает зрителю таинства развёрнутой к нам Земли, внезапно открывшейся словно наизнанку, но глубинно, мощно, сильно.

Уникальное видение Анатолия Любавина раскрывает зрителю не только тему, но и внутренний мир самого художника. Кажущаяся простота сюжета обнажает глубину человеческих отношений. 

Так что же в картинах? Реальность смешивается с ирреальностью, с тем самым ощущением открытия чего-то нового, что несёт нам искусство. Личность художника – это явленное нам на полотне и бумаге авторское прочтение трансцендентности этого мира, запечатлённое в, казалось бы, обычных предметах, решённых художником необычно, ярко, по-своему неповторимо. Для него «стулья как живые, а предмет и человек – одно целое. Потому что предмет часто переживает своего хозяина».

Творчество Анатолия Любавина – мир странствий с не пройденными ещё дорогами, мир, закручивающийся во всемирный круговорот времён, событий, идей. Его картины могут трактоваться как часть мира, вмещающего в себя иные миры, часть стремлений, направленных в будущее, ещё ему самому неведомых. В лаконичных композициях живописных произведений читается глубокая мысль художника.

Через соединение абстрактного и реального, Анатолий Любавин приходит к новому направлению в своём творчестве, и создаёт новый неповторимый стиль. «Я привык, – замечает мастер, – в основном, работать по памяти, хотя всё идёт от натуры, но рисую не срисовывая с натуры, а преображая её».

Анатолий Любавин создаёт художественное пространство, направленное на возникновение разнообразных ассоциаций. Достигается это благодаря гармонизации композиций, построенных на сочетании декоративной яркости, открытых цветовых плоскостей, локальных заливок, геометрических форм, динамичных линий и жизненных, реальных образов.

Процесс стилизации природных форм на холсте, а также отказ от традиционных законов цветовых отношений становится в работах мастера одним из основных способов мышления как художника и естественной составляющей его мировоззрения.

Поэзия А. С. Пушкина, И. А. Бунина, В. В. Набокова, А. А. Тарковского, И. А. Бродского является необходимой составляющей творчества художника, сочетающего стихотворный ритм, отражённый в картинах и графических листах. Художника привлекают сюжеты, которые в потенциале могут стать открытием, созвучным поэтическому и музыкальному миру <…>. В разговоре людей, непринужденной обстановке и движениях, поворотах и ракурсах Анатолий Любавин видит метафору, идеологическую вертикаль, пластическую идею темы, вокруг которой рождается художественное произведение. Для художника «метафора вертикали, вертикаль – как начало, как основа, как качество. На основе этой вертикали происходит движение, танец».

Чичварина Ольга Георгиевна, кандидат искусствоведения, доцент МГИК, член Творческой комиссии по искусствоведению и художественной критики ВТОО СХР.

Текст приводится в сокращении.

Даты и место проведения выставки:

13 февраля – 03 марта 2026 г.

г. Москва. Галерея «Соль», Лаврушинский переулок, 15, стр. 1

Пн. – пн. С 10.00 до 17.00