В 2025 году ушла из жизни талантливый, яркий художник ‒ керамист, член Творческой комиссии СХР по декоративному искусству Александра Створа. Памятная выставка художника открывается 4 марта в 17.00 на Покровке, 37
Выставка является важным событием, объединившим друзей, искусствоведов и коллег, которые делятся своими воспоминаниями о ней, рассуждают о многогранности её художественного языка, подводят итог её творчества.
Заместитель председателя Творческой комиссии по декоративному искусству ВТОО «СХР», доктор искусствоведения Ирина Юрьевна Перфильева: «… из искусств только те порождают что-либо серьезное, которые применяют свою силу сообща с природой, …». Платон «Законы».
За кажущейся простотой произведений Александры Олеговны Створа кроется не только огромный пласт художественной культуры, питающей художников XXI века, но также их глубоко индивидуальное отношение и переживание, питающее творческое осмысление истории отечественного искусства. Сегодня особенно важно понимать, что традиции это не что-то раз и навсегда созданное в предшествующие времена и неизменное на всех исторических этапах, а живой художественный процесс. Это знают и понимают современные художники. Но часто их творчество ограничивается прямым цитированием национальных художественных традиций.
Гораздо продуктивнее, осознавая свою причастность к национальной художественной культуре страны, стремиться к ее постоянному развитию <…>. А.О. Створа относятся к таким художникам. Для нее традиции национальной художественной культуры это неисчерпаемый кладезь не только технических приемов, но идей и образов, – позволяющих свободно ориентируясь в прошлом, уверенно работать в настоящем времени.
Базовое образование художника – прославленная школа высокого художественного ремесла. В 2004 году А.О. Створа окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, отделение художественная обработка камня.
И сразу, естественно влившись в текущий художественный процесс, работая бок о бок с ведущими мастерами российского декоративного искусства рубежа социокультурных эпох, она начала набираться творческого опыта, становиться самостоятельной яркой творческой индивидуальностью со своим особым мировосприятием и видением.
Творческая судьба А.О. Створа сложилась по-особенному. В силу родственных связей, она оказалась под сильным влиянием матери – художника по керамике Галины Александровны Корзиной. Однако, по сути, это влияние ограничилось только переходом в тот же материал – керамику. Творческие манеры художников совершенно различны, что подчеркивает абсолютную самостоятельность дочери.
Важным этапом в творческом становлении художника стало «счастливое попадание» на Экспериментальный творческо-производственный комбинат Союза художников России «Воронцово» (ЭТПК «Воронцово»), где большое значение для нее имела щедрая профессиональная поддержка такого мастера как Александр Григорьевич Ситник. Возможность подсматривать за его работой, его критические замечания и наставления в сочетании с общей чрезвычайно творческой атмосферой, царившей на Комбинате среди ведущих московских художников-керамистов, и работа в творческих группах многому научила и способствовала становлению самостоятельного авторского почерка молодого художника.
Благодаря обретенному опыту А.О. Створа смело работает «послушными гончарными массами» – грубым фактурным шамотом и белоснежным капризным фаянсом. Каждая из них требует особого индивидуального подхода и определенной технологии. Все начиналось с образа Чаши-Птицы – символа единения основных стихий: воды и воздуха. Затем наступил «земной» анималистический период. И только потом художник обратился к Человеку, среда обитания которого – весь мир: земля, вода, воздух. Так постепенно, по ходу работы в керамике у художника сложились основные принципы ее творческого метода, которые А.О. Створа сформулировала ясно и точно: «… важно чтобы глина была наполнена душой и пластикой». Художник подчеркивает, что для достижения наибольшей выразительности произведения, сделанного из Глины: «Каждая объемно-пространственная композиция выстраивается как конструктор, состоящий из разных деталей. В их основе – выкрученные на гончарном круге сосуды, которые собираются в цельный объем – трансформер. При этом важно не растерять общее пластическое единство произведения, его духовно-смысловое наполнение. Иначе оно превратится в механику». Разработанная художником методика позволяла ей создавать работы на стыке разных видов: фигуративной скульптуры и абстрактного декоративного искусства: «Плывучие острова» (2010), «Колесики» (2014), «Кузнечик» (2014), «Отцовская фуражка» (2015), «Гамаюн» (2015), «Мой мир» (2016), «Оттепель» (2017), «А капелла» (2018), «Влюбленный гусь» (2019), «Против течения» (2019), «Рагор – огненный сокол» (2020), символизирующий честный поединок и честь в целом.
Другой излюбленный формат художника – блюда, пласты, которые позволяют выстраивать многочастные тематические композиции, в основе которых неизменно лежит сложный выразительный орнамент. Так сложилась большая творческая коллекция произведений: блюдо «Битва за мишени (2014), пласты «Четыре стихии» (2014), пласты «Уржумские окна – хранители домашнего очага» (2015), пласты «Ковровые мотивы» (2016), пласты «Земля обетованная» (2018), блюдо «Сирин» (2020).
А.О. Створа – была активным участником множества международных симпозиумов, в том числе в Бобруйске (Белорусь), Опошне (Украина), Чанчунь (Китай). Она неоднократно выезжала в Крым, где щедро делилась своим опытом работы в керамике с молодыми деятелями творческих индустрий, культуры и искусства на занятиях летней школы на территории арт-кластера «Таврида».
А.О. Створа – признанный художник, один из лидеров целого поколения московских художников керамистов. А.О. Створа – активный участник многих московских и региональных выставок художественной керамики, проходящих в России, а также организатор групповых выставок: «Рождение новой формы» (внутренний дворик Российской академии художеств, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2017). Она провела ряд персональных выставок: «На круге своя» (МОСХ России, 2016), «Мой мир» (Государственный историко-художественный и литературный музей- заповедник «Абрамцево», 2019), «Наш хрупкий мир» (Щелковский историко-краеведческий музей, Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская», Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, 2021).
Творчество художника высоко оценено профессиональным сообществом и отмечено рядом благодарностей, дипломов и наград, в том числе: диплом РАХ (2008), Благодарность РАХ за организацию и проведение выставки «Рождение новой формы-V» (2014), Серебряная медаль «Достойному» РАХ (2016), Благодарность Министра культуры Российской федерации за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу (2020). В 2024 году А.О. Створа была выдвинута на избрание членом-корреспондентом Российской академии художеств. Но этому не суждено было случиться.
В конце лета 2025 года во время творческого симпозиума по керамике в Китае А.О. Створа внезапно ушла из жизни, а значит из российского декоративного искусства, которое она любила всей душой и переживала все сложные моменты его современного развития как свои личные проблемы.
Произведения А.О. Створа находятся в коллекциях России: Кировского областного художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Мемориального комплекса Славы им. А.А. Кадырова (Грозный, Чеченская Республика), Историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево», а также за рубежом: в Музее современного искусства (Минск Белоруссия), Национальном музее-заповеднике Украинского гончарства (Опошня, Украина), Международном музее керамики (Чанчунь, Китай) и частных коллекциях.
Настоящая выставка – дань нашей памяти российскому художнику по керамике, оставившему яркий след не только своими произведениями, но и трепетным отношением к российскому декоративному искусству. Это презентация творческих позиций художника, не отказавшегося от своих корней: от своего культурно-генетического кода, но приумножившего его своим индивидуальным видением, составляющим основу национальной идентичности страны.
О творчестве художника Александры Створа говорят Александра Герасимова, кандидат искусствоведения и Михаил Тренихин, кандидат искусствоведения:
Как это ни грустно, но выставка Александры Створа подводит итог её творчества.
Как специфическую черту её работ хочется отметить пластическую выразительность, лаконичность формы и даже немного брутализм, почти мужского характера. Может быть, это было заложено тем, что она изначально обучалась в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. В. Васнецова на специальности «Художественная обработка камня».
Окружающий мир, точнее, яркие впечатления её юности, периода творческого становления и формирования вкуса, протекали на фоне творчества другого замечательного, одного из самых крупных художников-керамистов конца XX – начала XXI века и её матери – Галины Александровны Корзиной. В конечном итоге в творчестве Александры победила керамика, но она сохранила «скульптурный» взгляд и интерес к мощной фактуре, к определённому, свойственному при работе с камнем упрощению, выявлению весомости самого произведения. Она не стремилась «играть в обманки». Для неё важна фактура. И среди всех возможных материалов керамики, наверное, самым любимым у неё были шамот и классическая красная глина, а в последние годы — фаянс. Шамот с грубоватой фактурой сам по себе задаёт брутальность. Александра Створа интересно сочетала толстостенные изделия, наподобие сосудов, с превращением их в более сложную форму скульптуры.
Вместе с тем от Галины Корзиной она позаимствовала один из принципов работы с формой, построение этой формы «лучами-гранями». Но если Галина Корзина – это «Ларионов в керамике», то у Александры Створа этот приём перетрактован, и это скорее не лёгкие лучи и облегчённая форма, а наоборот — «отрезание» всего лишнего, выявление остроты. Её произведения в итоге не сливаются с реальностью, а активно вторгаются в неё, создавая своё собственное творческое пространство, «творческую капсулу» вокруг каждого предмета («Сирин», «Алконост» и др.).
Возможность лучше понять различные виды керамики, прочувствовать её свойства, поработать с самыми разными массами Александре дала работа на Экспериментально-творческом производственном комбинате «Воронцово». Вскоре после окончания Абрамцевского училища она поступает работать на ЭТПК, вначале обучаясь ремеслу у Александра Григорьевича Ситника, который долгое время остаётся учителем Александры. В общей сложности её работа на ЭТПК длилась более 19 лет до окончания работы самого комбината «Воронцово». Александра Створа была одним из самых преданных и любимых художников ЭТПК.
Интерес к скульптуре никуда не исчезал как в её собственном творчестве, так и в организационной работе — в Творческой комиссии по декоративному искусству Союза художников России и правлении Московского отделения СХР. Она активно собирала вокруг себя мастеров разных жанров, задавала направления, темы межсекционных выставок, сводила вместе керамистов и скульпторов, которые редко пересекаются.
Сильным подспорьем и отличительной чертой ряда произведений Александры Створа являлась работа с пластом традиционной культуры. Это ни в коем случае не пересказ наследия «напрямую» или обращение к каким-то конкретным ремёслам. Она была мастером орнамента и характер узоров руки Александры стал отличительной чертой её произведений.
В самые последние годы её очень увлекла работа на русскую национальную тему. Работа с наследием Русского Севера – не просто заимствование орнаментов, а «пересказ по-своему», своя трактовка, перенос в область свободного искусства. Появляется целый ряд произведений, вдохновлённых северными прялками («Истоки-I», «Истоки-II»). Горький символизм: столь удачная и любимая автором композиция волею случая разбилась во время экспонирования на одной из выставок, незадолго до внезапной кончины самого автора.
Александра Створа — художник, куратор, деятель культуры и, самое главное, ближайший друг мира керамики в России. Ей было интересно всё, что происходило в отечественной культуре. Редкий вернисаж очередной выставки обходился без её присутствия. Это был удивительный творческий коммуникатор и мотор многих проектов. Каждая встреча с ней доставляла радость и добавляла оптимизма во взгляде на жизнь. Её собственное творчество не оставляло равнодушным. Её «хрупкий мир» сохранится в сердцах и в её замечательных произведениях. Светлая память!
Открытие выставки состоится 04 марта в 17.00
Даты и место проведения выставки:
4 марта – 22 марта 2026 года.
г. Москва, Галерея Союза художников России, ул. Покровка, 37, с.1
Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00 кроме понедельника