Региональное отделение «Союз художников Чувашии» ВТОО «Союз художников России» – одно из старейших в нашей стране. 90 лет его истории тесно связаны с творческими взлетами и открытиями изобразительного искусства советской эпохи, великими событиями в жизни Родины.
Союз чувашских советских художников был создан в 1935 году на I съезде художников республики. У истоков стояли яркие мастера, думающие о развитии национальной культуры и искусства. Это – Моисей Спиридонов, Никита Сверчков и Юрий Зайцев, развивавшие традиции русской и советской реалистической школы. Важную роль в деле художественного образования сыграли Ф.С. Быков и Н.А. Каменьщиков.
Испытанием для Союза стали годы Великой Отечественной войны. Художники Чувашии делали много для победы: кто-то ушел воевать, а кто-то воевал пером и кистью. Художественная жизнь продолжалась. Создавались значительные произведения на военную тему – «Сталинград» А.М. Тагаева-Сурбана, «Подвиг Ахаева» Н.К. Сверчкова. И на фронте художники не переставали работать: создавались графические и живописные портреты однополчан (Н.В. Овчинников и другие).
В конце 1940-х – 1950-е годы в Союз вливается целая плеяда выпускников художественных вузов Академии художеств, ставших ведущими преподавателями художественного училища. Новые педагоги – Р.М. Ермолаева, В.С. Гурин, Е.Е. Бургулов, А.М. Спиридонова, П.Г. Григорьев-Савушкин высоко подняли уровень Чебоксарского училища, привнеся традиции «репинской» школы.
В послевоенные годы идет возрождение художественной жизни в республике, а в 1950–1960 годы начинается бурное развитие самых разных видов и жанров чувашского изобразительного искусства.
В 1960-1980-е годы происходит настоящий расцвет изобразительного искусства Чувашии. Ведущими становятся тема мирной жизни и труда (картины Н.П. Карачарскова «О нас пишут», Н.В. Овчинникова «Первенец»), историческая и революционная темы (Н.В. Овчинников – «Навеки вместе», Н.К. Сверчков – «А.С. Пушкин в чувашской деревне»). Активно развиваются бытовой жанр, портрет и натюрморт (М.С. Спиридонов – «Невеста», Ю.А. Зайцев – «Матери», В.Л. Немцев – «Калина красная»). В 1960-е годы развивается пейзаж-картина. Это полотна Б.М. Белоусова, В.С. Гурина, А. и В. Акцыновых.
В эти же годы в чувашское искусство приходят молодые мастера «сурового» стиля, повлияв на пластический язык и образную систему во всех видах искусства. Это П.В. Павлов (цикл «Земля»), В.Д. Чураков «Будни 20-х годов»), Р.Ф. Федоров («Сеспель»), чьи картины громко прозвучали на всероссийских выставках. Стремительно развивается станковая и монументальная скульптура в творчестве Ю.И. Ксенофонтова, В. Черепанова, В.П. Нагорнова, В.А. Зотикова, Е.М. Бондаря, Ф.И. Мадурова, А.К. Брындина, Л.Я. Тихонова, С.Н. Кадикина, И.Д. Немцева, П.С. Пупина, С.А. Плешкова, В. Кузьмина, Ю.А. Андреева, А.Н. Карачарскова и других мастеров. В 1990–2000 годы чувашская скульптура обогащается стилевыми и образными новациями в творчестве В.И. Егорова, И.Л. Андреева, В.Д. Немцева, И. Голубева.
Выдающимися явлениями в чувашской живописи и графике стало творчество уникальных по воплощению миропонимания чувашского народа, его философии и национального духа художников – А.И. Миттова, В.И. Агеева, Н.А. Енилина, С.Н. Михайлова (Юхтар), В.П. Петрова (Праски Витти). Образы чувашской архаики через символизм цвета рождаются в панно Г.Г. Фомирякова.
В эти годы происходит расцвет чувашской графики во всем ее многообразии жанров – станковая, гравюра, плакат. Значительные произведения в графике созданы А.А. Ефейкиной, А.И. Ивановым, Г.П. Марининым, В.Е. Емельяновым, В.Я. Медведевым, В.Г. Милославской, Т.Л. Зверевой, В.Г. Бритвиным, Э.М. Юрьевым, В.Е. Игнатьевым.
В 1980–1990-е годы активно развивается монументальное искусство (витражи В.Ф. Гришаева, оформление музеев Ю.П. Матросова, Ю.Ю. Ювенальева, росписи А.М. Федосеева и В.Ф. Гришаева, мозаики Н.С. Ведерникова и Р.Ф. Федорова, оформление интерьеров, рельефы Ю.А. Милославского). Уникальна геральдика Э.М. Юрьева, автора герба и флага Чувашии.
«Свобода творчества» перестроечного лихолетья обернулась свободой от государственной поддержки и музейных закупок. В этих суровых условиях выживания наш Союз художников смог сохранить себя как структуру. Восстановление региональных зональных выставок (1998 г.) вернуло потерянные смыслы и надежду на возрождение искусства.
В 2000–2010-е годы известные мастера продолжают работать над тематической картиной, пейзажем и портретом. Это – Р.Ф. Федоров, Н.П. Карачарсков, А.М. Федосеев, Н.П. Комаров, А.П. Рыбкин, В.И. Агеев, Ю.А. Бубнов, В.В. Пономарев, Н.Н. Николаев, М.Г. Григорян, А.П. Анохин, А.А. Силов, А.В. Данилов, Е.М. Есин, Н.Г. Егоров, К.А. Долгашев, Ю.Н. Романов, В.Н. Серов, О.И. Кокорина, В.А. Ларев. Начиная с 1990-х, активно развивается храмовое искусство фрески, иконописи в трудах В.В. Пономарева, Ю.А. Бубнова, Г.И. Данилова, А.В. Павлова, О.Н. Польдяева, И.В. Александрова, К.Ю. Кознова, Ю.В. Андреева, искусство мозаики Г.С. Вернер.
На самых крупных выставках СССР и России ярко прозвучали произведения мастеров декоративно-прикладного искусства Чувашии – национальная вышивка и ткачество Е.И. Ефремовой, М.В. Симаковой, А.Н. Ильбековой, Т.И. Петровой, Т.В. Шарковой, В. Алексеевой, А.И. Бахмисова, И.Г. Наумовой, И. Ефимовой, изысканная керамика О.А. и М.Ю. Садовниковых, М.А. Михайловой и Ю.Н. Бубновой. Виртуозностью и национальным духом впечатляют ювелирные комплекты В.В. Николаева, поэтичностью образов – художественное стекло О.А. Дуняк и С.И. Даренкова.
Большой вклад в развитие чувашской полиграфики и искусствоведения внесли Д.Ш. и Х.Д. Гайнутдиновы, Ю.Ю. и С.Ю. Ювенальевы, высокопрофессионально оформившие десятки художественных, исторических альбомов, книг и монографий.
На юбилейной выставке художников Чувашии в Москве представлено творчество более 60 авторов. Станковая живопись, традиционно ведущая в республике, представлена мастерами тематической картины и портрета, пейзажа и натюрморта. Символом преемственности поколений стал портрет «Студентка» народного художника России Р.Ф. Федорова (1929–2022). А.М. Федосеев, мастер реалистического портрета в традициях «сурового» стиля, представлен композицией «Творец. Портрет скульптора Нагорнова В.П.». Светом и гармонией проникнута картина Н.П. Комарова «Святые праведные Петр и Феврония». Символизмом образов и графичностью отличается крупное полотно А.А. Силова «Рядом с алтарем предков».
Образы близких и людей искусства с любовью и профессионально переданы в картинных портретах: И.В. Александрова («За вязанием. Портрет Р.И. Александровой»), Н.А. Алимасовой («Раиса Сарби»), А.В. Павлова («Былые напевы. Народный художник Чувашии Н.А. Енилин»), в жанровых портретах – «Невеста» К.В. Кокеля, «Рыбачок» О.Н. Польдяева, «Прадед» А.В. Николаева. Лирическим звучанием и внутренним светом проникнуты «Автопортрет» С.М. Григорян, «Перед сном» К.А. Илюшкиной и многие другие.
Панорамные пейзажи старых и новых Чебоксар с размахом представили М.Г. Григорян – «Чебоксарская старина», А.В. Данилов – «Голубой вечер в Чебоксарах», Г.В. Козлов – «Вот и первый снег на Волге-матушке». В.А. Иванов – мастер картины, представил эпические полотна о Кавказе – «Приэльбрусье». Традиции русской пленэрной школы продолжают – К.А. Долгашев («В звенящем перезвоне»), А.Р. Федоров («Кандалакша»), И.П. Афанасьев («Заснежило»), А.К. Кульпин («Старая Волга»), В.А. Лукиянов («Свияжские просторы»), В.Б. Мудров («Тутаев. Казанская церковь»), Н.В. Тукмаков («Весенняя прогулка в Сусанино»), Т.Н. Куртовская («Тихий вечер»). Поэтичным обобщением выделяются пейзажи В.Н. Сандомировой – «Теплый вечер», М.В. Пономаревой – «Пруд в д. Синьял-Чурачики», В.Н. Яковлева – «Бабье лето».
Натюрмортный жанр порадовал многообразием тем и образных решений: «Натюрморт с северными ягодами» Н.Л. Андреева, «Королева мая» Э.В. Клементьевой, «Вербное воскресение» Н.Ю. Нагорновой, «Клюква поспела» О.А. Леонтьевой.
С началом XXI века происходит возрождение монументальной скульптуры. В 2003 году скульптором В.П. Нагорновым создан монумент «Мать ‒ покровительница» (высота 46 м), который стал доминантой центра г. Чебоксары и символом современной Чувашии. В 2008 году В.А. Зотиковым создан монумент «Единение народов, культур и религий».
Начинается подъем чувашской графики. В республику возвращаются выпускники Академии художеств – А.Л. Мухин-Чебоксарский, Е.В. Макарова, В.Н. Макаров, участвуют в выставках Ю.В. Андреев и А.Н. Федоров. В экспозиции представлена классическая акварель «Старая слободка в Чебоксарах» А.Л. Мухина-Чебоксарского, покоряющая тихой красотой женского монастыря в зимнем пейзаже. Мастерством композиции, душевностью образа впечатляет лист Макаровой Е.В. «У дяди Коли», виртуозностью исполнения и чистотой девичьих образов притягивает «Хоровод».
Признанный мастер графического портрета А.В. Ильин передал силу духа и творческое горение в «Портрете Терюкаловой Р.Ф.». Душевной печалью проникнута монументальная темпера Ю.В. Андреева «Прощание» из триптиха «Односельчанин». Глубиной и трагизмом образа трогает портрет «Александр Федоров. Позывной «Зодчий» А.Ю. Черновой (Бубновой).
Исторический образ старых Чебоксар мастерски воплотил В.Н. Макаров в офорте «Чебоксары конца XIX века». Образы древней Чувашии оживают в композициях А.С. Насекина – «Мучавар» и «Игра» серии «Сувары».
Лиричностью и музыкальным строем узнаваемы акварели Н.В. Федорова («Улица Репина зимой»), композиции в технике «масляная пастель» Н.Б. Смирновой («Одеялко… Памяти женщин, работавших в тылу во время Великой Отечественной Войны») и пастели В.В. Мытикова («Золотой вечер»).
Замечателен по уровню и многообразию скульптурный отдел выставки. Мощью и силой характера интересен харизматичный портрет академика РАХ Федорова Ревеля Федоровича в бронзе, созданный В.П. Нагорновым. Монументальным лиризмом пластики покоряют его «Булгарка» и «Айпике». Космическую тему удачно развивает В.А. Зотиков в бронзовой композиции «Земля… Земля… Я – Сокол», посвященной космонавту А.Г. Николаеву. Драматизмом и динамикой отмечены исторические образы скульптур К.Н. Ефимова «Набат» и «Красноармеец».
Единство стиля, лаконизм и цельность пластических образов характерны для В.И. Егорова в поэтичных композициях «Первые шаги» и «Хорошо вдвоем». Лирическим воплощением и чувством материала отличается скульптура А.Л. Мартыновой «Лето». Поэтичным обобщением образов и наблюдательностью интересны композиции в дереве «Сова» и «Медведь на охоте» талантливого анималиста С.А. Плешкова.
Традиционно сильный раздел декоративно-прикладного искусства. Оригинальностью идеи и техническим мастерством покоряет квадриптих «Взрослые дети» О.А. Садовниковой. Скульптурная пластика «Пушкин. (Под небом Африки)» М.Ю. Садовникова правдиво передает романтичный образ поэта.
Современными ритмами, чувством времени и стиля пронизана коллекция «Транс-спорт» (сумки, рюкзак) и поясные кошельки «енчек» для чувашского национального костюма Д.В. Нагорновой. Мастерским владением материалом, народностью фольклорных образов и чувством меры отличаются композиции в дереве «В Брынском лесу» Ю.Н. Узянова.
Заслуженную славу республике принесла национальная вышивка и ткачество чувашских мастериц. Торжеством и радостью жизни наполнены произведения Т.И. Петровой – Платья «Девичье», комплект «Цветы Победы» и другие. Образы русской истории и чувашской мифологии раскрывает И.П. Ефимова в панно «Храм Василия Блаженного», «Чувашские птицы-обереги». Красоту чувашского народного костюма воспевают Е.В. Григорьева в коллекции «Уяв» и И.Н. Алексеева, представившая чувашские девичьи головные уборы «тухьи».
В настоящее время региональное отделение «Союз художников Чувашии» ВТОО «Союз художников России» – это сплав традиций и современных поисков в искусстве. Ведущие художники Чувашии, опираясь на традиции русского реализма, создали самобытную национальную школу, которая выдвинула целый ряд ярких мастеров, выразивших в творчестве дух и идеалы нашей эпохи, обогативших своими произведениями отечественное искусство.
Валерий Мытиков
Даты и место проведения выставки:
24 сентября ‒ 12 октября 2025 г.
г. Москва, Галерея Союза художников России.
ул. Покровка, 37, с.1
Время работы: ежедневно с 12.00 до 19.00 кроме понедельника.