Всероссийская молодежная выставка-конкурс «НОВОЕ ВРЕМЯ»

Всероссийская молодежная выставка-конкурс

«НОВОЕ ВРЕМЯ»

С 5 февраля по 9 марта 2020 в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковке пройдет Всероссийская молодежная выставка-конкурс «Новое время».

В здании Новой Третьяковки вновь открывается выставочное пространство для современных художников. Уже в феврале залы 4 этажа Новой Третьяковки (бывший 3 этаж ЦДХ), находящиеся в пользовании Союза художников России, откроют свои двери для посетителей. И первой эту хорошо знакомую многим поколениям ценителей искусства площадку займет Всероссийская молодежная выставка-конкурс «Новое время». С нее стартует Всероссийский молодежный арт-фестиваль «Молодость России», в рамках которого запланирована обширная программа поддержки и развития молодежного искусства России.

Выставка «Новое время» заметно отличается от традиционной периодической молодежной выставки Союза художников России. У «Нового времени» совершенно иная концепция. Главная задача выставки – создание диалога между классическим пониманием искусства и новыми формами. Организаторы ставят перед собой амбициозную задачу: преодолеть разобщенность разного рода направлений в современном искусстве, организовать диалог между представителями различных эстетических платформ. Уже давно возникла необходимость подчеркнуть общность проблематики, которая стоит перед мыслящими художниками. Поэтому данный проект нацелен именно на возможность продемонстрировать темы, волнующие нынешнюю молодежь. А также организовать дискуссию приверженцев разных направлений в современном искусстве.

В выставке участвуют около 350 молодых художников из 80 российских городов. В проект вовлечены все 8 федеральных округов страны. Такая выборка позволяет увидеть «срез» мировоззрения нового поколения творцов, а также продемонстрировать посетителям выставки молодежное искусство регионов РФ. Это очень важно в условиях затянувшегося формирования современного арт-рынка, поскольку мастера искусств из отдаленных областей редко получают возможность представить свои произведения на известных выставочных площадках и заявить о себе профессиональному сообществу в масштабах всей страны. «Новое время» рассчитано на выявление и поддержку наиболее талантливой в области изобразительного искусства российской молодежи.

На выставке экспонируются следующие виды искусства: живопись, скульптура, графика, ДПИ и новые, экспериментальные формы искусства. Все произведения созданы молодыми авторами за последние 5 лет. Всего на выставке будет представлено около 500 произведений.

Пресс-конференция по случаю открытия выставки состоится 5 февраля, в 15:00 (зал № 16).

Главные спикеры пресс-конференции:

Ковальчук Андрей Николаевич, Председатель Союза художников России, Член Совета по культуре при Президенте РФ, Народный художник РФ;

Калинин Виктор Григорьевич, Первый вице-президент Российской академии художеств;

Любавин Анатолий Александрович, Секретарь Союза художников России, Ректор института им. В.И. Сурикова, Народный художник РФ;

Глазунов Иван Ильич, Секретарь Союза художников России, Ректор академии Ильи Глазунова;

Курасов Сергей Владимирович, ректор академии им. С.Г. Строганова;

Гавриляченко Сергей Александрович, Секретарь Союза художников России, профессор института им. В.И. Сурикова, Народный художник РФ;

Суховецкий Алексей Николаевич, Секретарь Союза художников России, профессор института им. В.И. Сурикова, Народный художник РФ.

Официальное открытие выставки: 5 февраля, в 16:00 (зал №16).

Также в рамках выставки «Новое время» пройдет круглый стол «Искусство молодых. Диалог поколений» (04 марта | 15:00-18.00, зал № 16), в ходе которого будут организованы творческие встречи с молодыми художниками.

Аккредитация СМИ:

Начальник отдела информации Союза Художников России

Татьяна Бойцова 8(989) 300-8954

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

PR-менеджер Союза художников России

Анна Крылова: 8(905)730-35-02

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Дополнительная информация:

Союз художников России:

(www.shr.su): 8(495)917-56-52

Адрес проведения выставки, пресс-конференции, круглого стола: Москва, Крымский Вал, 10. Метро: Октябрьская, Парк Культуры. Западное крыло Новой Третьяковки (бывш. центральный вход ЦДХ), 4 этаж. Выставочный зал Союза художников России. Вход на выставку по указателям.

IV-я Триеннале текстильного искусства и современного гобелена "В поисках пространства" в ГМЗ «Царицыно»

IV-я Триеннале текстильного искусства и современного гобелена "В поисках пространства" в ГМЗ «Царицыно»

1 мая 2021 — 31 августа 2021

 

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

 

Летом 2021 года Государственный музей-заповедник «Царицыно» в четвертый раз станет площадкой проведения Триеннале. Опыт предыдущих лет побудил организаторов продолжить эксперименты с форматом этого смотра. Поэтому заявленная тема четвертого сезона — «В поисках пространства» — и задействование сразу трех музейных пространств — парка, парадных и выставочных залов — должны побудить художников исследовать возможности интерпретации гобелена.

Проект Триеннале включает в себя конкурс произведений российских и зарубежных художников. Победители будут награждены в пяти номинациях:

  1. Лучший арт-объект в парке;
    II. Лучший арт-объект в интерьере;
    III. Лучшая студенческая работа;
    IV. Лучшая работа, выполненная в традиционной технике гобелена;
    V. Лучшая работа в технике мини-гобелена.

Партнеры проекта:  выступают:

  • Ассоциация художников декоративных искусств Московского союза художников;
  • Российская академия художеств;
  • Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина;
  • Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова;
  • Союз художников России.

Скачать описание концепции IV-й Триеннале и регламент проведения конкурса.

Download an English description of the concept of the IV Triennial and the rules of the competition.

Пакет документов на участие включает в себя:

а) Заполненную форму заявки  (скачать форму заявки на русском языкеdownload the entry form in English);
b) Портфолио проектов, включающее подробное описание и фотографии выполненных ранее работ в технике гобелена в формате word или pdf (до 5 изображений художественных произведений, файлы в формате jpeg, 150 dpi, не более 800 х 800 px, объёмом не более 1Mb);
с) Описание и проработанный эскиз работы, которую участник планирует представить на Триеннале-2021 (до 2000 слов в формате word, с обязательным указанием раздела Триеннале, для которого предназначена работа);
d) Подробную информацию о себе в виде резюме (до 1500 слов) с фото.

Заявки принимаются как от художников, работающих в технике ткачества, так и от студентов старших курсов, осваивающих этот вид искусства.

Обращаем ваше внимание, что проект не предусматривает стипендий на проезд и проживание для иногородних участников.

Оформление заявки

Заявки принимаются до 15 марта 2020 года включительно по адресу Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  с темой письма «Триеннале».

Названия файлов должны нести в себе информацию о фамилии соискателя и городе, из которого прислана заявка.

http://tsaritsyno-museum.ru/events/special/p/v-poiskah-prostranstva/

 

 

Юбилейная выставка Дмитрия Холина во Владимире

   Когда о работах художника говорят, что на выставках  они узнаются   без подписей – это высокое  признание его таланта, его  неповторимой индивидуальности.  Именно такой,  – яркой и  узнаваемой с первого взгляда, является живопись владимирского художника Дмитрия Холина. 

  Дмитрий Аркадьевич Холин родился 9 февраля 1970 года в Коврове.   В юные годы ходил в театральную студию, занимался пантомимой и клоунадой – реализовывал себя в лицедействе. Но  его будущее определило   посещение студии изобразительного искусства под руководством художника Сергея Васильевича Холоднова (9.06.1953 – 14.01.2011), который первым преподал  юноше основы изобразительного искусства.

  В 1987 году Дмитрий  поступил на художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института,  окончил его в  1993 году.   В  автобиографии художник писал: «В студенческие годы я  постоянно посещал художественные выставки, где изучал работы К.  Бритова, В.  Юкина, В.  Кокурина. Творчество этих мастеров определило дальнейшее мое развитие как живописца. Живя в таком прекрасном городе, как Владимир, богатом своей историей и культурными традициями, я не мог  не проникнуться его духом». Дипломной работой  Дмитрия Холина стала серия пейзажей в технике масляной живописи под общим названием «Владимирский пейзаж».

  Город Владимир, Суздаль,  родная земля  являются опорой и вдохновением  для художника. Одной из основных тем в творчестве Дмитрия стала тема народных праздников и гуляний. Она переросла  в яркую, самобытную серию жанровых произведений , которые стали визитной карточкой живописца.  

  Чего только нет на этих многолюдных,  многоцветных полотнах, где каждый  персонаж,  подчиняясь затейливой  авторской мысли,  становится частью большой многофигурной   композиции,  напоминающей цветистый  ковер.     Мир этих жанровых полотен напоминает доброе и сказочное Берендеево  царство.

 Хоть действия  картин и происходят на фоне  современной владимирской архитектуры, они уводят нас в мир древних,  дохристианских традиций и  ритуалов. Это колядки, проводы зимы,  сжигание масленицы, хороводы,  прыжки через костер, праздники шумные, веселые, многолюдные.   Соединившись с христианством, многие  из  них дошли до наших дней,  и составляют основу современных  народных гуляний.

    В работах потешной серии художник проявляет себя как истинный приверженец  принципов владимирской живописной школы, широко известной в России и за ее пределами. Однако, искусство Холина это не подражание и не слепое копирование творчества признанных владимирских мастеров, это продолжение и развитие их традиций.  Преемственность выражается в многоцветье и декоративности композиций, в  принципах построения пространства, в определенной, найденной еще старыми мастерами, точке зрения на мир –  через призму народной культуры.

  В работах Холина, посвященных многолюдным праздникам, очевидно обращение к метафоре, игре. И в этом  чувствуется принципиальное  родство с художниками "Мира искусства", чье  творчество, так же,  преображало действительность, придавая облику и содержанию произведений театральные и  карнавальные черты.

   Дмитрий Холин  обладает огромной  работоспособностью. Он ежегодно выезжает на пленэры,  творческие дачи, привозя оттуда большое количество материала.  Вот что говорит об этом сам художник:  «Я пишу на пленэре много, пытаясь поймать в этюде все нюансы отношения к натуре. Пытаюсь работать быстро, чтобы уловить все сюжетные линии, которые приходят от общения с природой. Для меня эти поиски – своеобразная записная книжка, куда вносятся  все ощущения и переживания.    А потом уже в тиши мастерской, раскладывая  этюды перед собой,  пытаюсь нащупывать эти нити, чтобы сплести полноценное произведение. Иногда это  удаётся, тогда новая родившаяся картина становится гимном тому или иному месту, пленэру, творчеству».

   В мастерской  художника  можно увидеть  полотна, привезенные из  Липецка, Кировской области, Елабуги, из Мстеры, которую  он любит особенно. Мстерские пленэры уже давно стали неотъемлемой частью жизни Дмиртия Холина: «Приезжая во Мстеру, я не устаю удивляться красоте и первозданности этого  заповедного края. Сколько раз,  стоя за этюдником, я ловил себя на мысли, что все здесь помогает работе: задушевный пейзаж,  окружающий село;   люди, почти всегда снующие вокруг, занимающиеся своими каждодневными  делами,  непременно отзывчивые и приветливые.  Смешанный лес с обилием грибов и ягод,  синь извилистых рек,  красота близлежащих деревень. Все это дает право говорить, что Мстера это и есть мир художника,  во всем его безграничном разнообразии».

   Постоянное движение вперед является основой жизни   художника.  Темперамент заставляют его погружаться  в бурное море   творчества с головой,  экспериментировать  с материалами и  техниками  в самых разнообразных их сочетаниях.     Так появилась серия работ, выполненных в технике пастели.  В большинстве своем это пейзажи, сделанные непосредственно на натуре или по натурным зарисовкам. В пастельных работах, как и в масляной живописи,  художник стремится к цветовой насыщенности. Колористическое решение   этих работ складывается   из   очень тонких  и субъективных факторов.  В этом процессе большую роль играет даже  цвет и сила тона бумаги, на которой работает художник.

   Совершенно особый раздел творчества Дмитрия Холина представляет новое и неожиданное для живописца увлечение последних лет –   декоративная скульптура. Скульптуры  Холина это симбиоз    пластики и живописи в самых разнообразных их сочетаниях.  Объемные композиции Холина вырезаны  из толстой   деревянной доски.  Это  предметы, фигуры людей, дома,  расписанные в дальнейшем масляными красками.  Эти работы можно рассматривать как некое  трехмерное продолжение живописи,   вышедшей  за рамки холста.

     Следующим шагом в развитии пластики  стали    деревянные композиции, выполненные в духе  русского авангарда.   По своей стилистике работы отправляют нас  к    супрематизму К. Малевича, к конструктивизму В. Татлина.   Однако, отсыл к личностям, к искусству начала 20 века не несет в себе и намека на компиляцию. Этот яркий период изначально взят как пластический повод к самостоятельному творчеству, к современной  его интерпретации.

  Дмитрий Холин постоянный участник областных,  региональных, зональных,  российских  и зарубежных выставок.  Его работы находятся собраниях  Владимиро-Суздальского музея– заповедника, Владимирского областного Центра изобразительного искусства, в музеях города Плеса, Ужгорода, Липецка, частных коллекциях в нашей стране и за рубежом. 

  Время идет и художник ставит перед собой  новые задачи, готов к их выполнению,  а работоспособность и высокая  требовательность к себе помогут ему  воплотить все задуманное.

  Итогом двадцатилетней творческой деятельности и является персональная художественная выставка «ГРАД ВЛАДИМИР В СЕРДЦЕ МОЁМ…» (живопись, скульптура, графика). Выставка является Юбилейной, 50- летие со дня рождения автора.

А также этот вернисаж открывает ряд мероприятий, посвященных 75-летию Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России».

 

В экспозиции выставки представлено:

- живопись -­ 114 произведений;

- скульптура - 26 произведений;

- графика (пастель) - 44 произведения.

 

 

Страница 1 из 435

 

Яндекс.Метрика