Скульптура Андрея Ковальчука в Музее Сюй Бэйхуна

Скульптура Андрея Ковальчука в Музее Сюй Бэйхуна

В Пекине в мемориальном музее Сюй Бэйхуна открыта выставка скульптурных произведений Андрея Николаевича Ковальчука под названием «Отдать дань уважения народу и отдать дань уважения мастеру». Она задумана, как дань уважения действующего председателя Союза художников России первому Президенту Китайской Ассоциации художников. Сюй Бэйхун – основатель Союза художников Китая. Он сыграл большую объединительную роль в творческом сообществе своей страны и сделал очень многое для укрепления созданной им организации художников. Проект посвящается дружбе между китайскими и русскими художественными кругами.

А.Н. Ковальчук рассказывает: - «Летом 2019 года в Пекине мне посчастливилось посетить особенное место – Музей Сюй Бэйхуна, мемориальный музей выдающегося китайского художника и педагога,  который объединил национальные традиции с достижениями европейской живописи. Его называют отцом современной китайской живописи. Это замечательное событие сопровождалось знакомством с внуком художника Сюй Цзи, который многое рассказал о жизни и творчестве своего деда. Посещение музея и знакомство с внуком Сюй Бэйхуна произвело на меня сильное впечатление. Я поразился объему и качеству творческого наследия Сюй Бэйхуна. Как много в различных видах и жанрах искусства создано этим выдающимся человеком. Как много привнесено новых качеств в китайское искусство, сохраняя и развивая национальную основу. Испытывая признание этих больших заслуг  Сюй Бэйхуна, я возложил к памятнику великому китайскому художнику букет цветов». Именно тогда от китайской стороны поступило приглашение А.Н. Ковальчуку провести в залах Музея Сюй Бэйхуна в Пекине выставку своих произведений совместно с работами этого выдающегося классика.    

Как и Сюй Бэйхун, А.Н. Ковальчук тоже, вот уже более десяти лет, возглавляет союз художников своей страны. В его творчестве главной темой тоже являются люди – исторические личности и современники, герои тех или иных важных для страны событий. Это портреты разного формата, монументальные памятники и др. Много скульптур А.Н. Ковальчук посвятил красивым животным – лошадям. Он изобразил их резвящимися, они играют, скачут, находятся в энергичном движении. Все эти темы были близки и Сюй Бэйхуну, что тоже можно рассматривать как нечто общее и сближающее их творчество. Поэтому в экспозицию выставки включены более 30 фотографий произведений, выполненных А.Н. Ковальчуком в бронзе и установленных в разных городах и странах. 

   

 

 

IV-я Триеннале текстильного искусства и современного гобелена "В поисках пространства"

IV-я Триеннале текстильного искусства и современного гобелена "В поисках пространства"

в ГМЗ «Царицыно»

1 мая 2021 — 31 августа 2021

 

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

 

Летом 2021 года Государственный музей-заповедник «Царицыно» в четвертый раз станет площадкой проведения Триеннале. Опыт предыдущих лет побудил организаторов продолжить эксперименты с форматом этого смотра. Поэтому заявленная тема четвертого сезона — «В поисках пространства» — и задействование сразу трех музейных пространств — парка, парадных и выставочных залов — должны побудить художников исследовать возможности интерпретации гобелена.

Проект Триеннале включает в себя конкурс произведений российских и зарубежных художников. Победители будут награждены в пяти номинациях:

  1. Лучший арт-объект в парке;
    II. Лучший арт-объект в интерьере;
    III. Лучшая студенческая работа;
    IV. Лучшая работа, выполненная в традиционной технике гобелена;
    V. Лучшая работа в технике мини-гобелена.

Партнеры проекта:  выступают:

  • Ассоциация художников декоративных искусств Московского союза художников;
  • Российская академия художеств;
  • Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина;
  • Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова;
  • Союз художников России.

Скачать описание концепции IV-й Триеннале и регламент проведения конкурса.

Download an English description of the concept of the IV Triennial and the rules of the competition.

Пакет документов на участие включает в себя:

а) Заполненную форму заявки  (скачать форму заявки на русском языкеdownload the entry form in English);
b) Портфолио проектов, включающее подробное описание и фотографии выполненных ранее работ в технике гобелена в формате word или pdf (до 5 изображений художественных произведений, файлы в формате jpeg, 150 dpi, не более 800 х 800 px, объёмом не более 1Mb);
с) Описание и проработанный эскиз работы, которую участник планирует представить на Триеннале-2021 (до 2000 слов в формате word, с обязательным указанием раздела Триеннале, для которого предназначена работа);
d) Подробную информацию о себе в виде резюме (до 1500 слов) с фото.

Заявки принимаются как от художников, работающих в технике ткачества, так и от студентов старших курсов, осваивающих этот вид искусства.

Обращаем ваше внимание, что проект не предусматривает стипендий на проезд и проживание для иногородних участников.

Оформление заявки

Заявки принимаются до 15 марта 2020 года включительно по адресу Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  с темой письма «Триеннале».

Названия файлов должны нести в себе информацию о фамилии соискателя и городе, из которого прислана заявка.

http://tsaritsyno-museum.ru/events/special/p/v-poiskah-prostranstva/

 

 

Живопись Ирины Рыбаковой в Орле

Живопись Ирины Рыбаковой в Орле

16 января в Орле в Областном выставочном центре начинает работать выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Рыбаковой Ирины Владимировны (Кострома). Экспонируются 100 живописных полотен. Ирина Рыбакова – широко известный мастер пейзажа и жанровой живописи. Она тесно связана с кругом художников Академической дачи им. И.Е. Репина, где ежегодно подолгу живет и пишет свои произведения. Живописные места «Академической дачи», тихие воды реки Мсты, озеро Мстино, жители окрестных деревень – всё это запечатлено в её работах, тихих, радостных и правдивых. После окончания института Ирина Рыбакова несколько лет работала художником-реставратором в филиале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Годы, проведенные здесь, расширили её теоретические и прикладные знания и помогли сложиться как зрелому мастеру.  Основная тема ее полотен – неброский, но одухотворённый мир среднерусской природы. Живописная манера отличается лаконизмом и глубиной, стремлением раскрыть красоту житейского, будничного. Всегда внятна композиционная проработка, интересны колористические решения.
Творчество Ирины Рыбаковой несет в себе лучшие традиции русского реалистического пленэрного пейзажа, восходящие к школе Алексея Саврасова, Исаака Левитана, Василия Бакшеева.  Большое воздействие на ее становление оказала советская живописная школа, близкое творческое общение с художниками Лией Островой, Анатолием Левитиным, Юрием Кугачом, Михаилом Кугачом, Алексеем и Сергеем Ткачёвыми, Николаем Колупаевым. Ирина Рыбакова – постоянный участник всероссийских, межрегиональных, международных выставок, талантливый, высокопрофессиональный мастер пейзажа и жанровой живописи. Ее персональные выставки прошли в Костроме, Москве, Санкт-Петербурге, Судиславле, Шарье, Вышнем Волочке, Иваново, Ярославле, Ставрополе, Плёсе, Звенигороде, Тарусе, Коломне, Мюнхене, Пекине. Ее работы экспонировались в картинных галереях США, Франции, Великобритании, Германии, Кувейта, Черногории, Хорватии, Китая, Кипра, Испании, Белоруссии, России.

Ирина Рыбакова – художник с активной и позитивной жизненной позицией. Она – куратор всероссийского пленэра «Волжский прибой» в рамках которого было организовано шесть пленэров в Костроме «Грачи прилетели – ХХI век», в том числе два международных с участием художников из США, и два пленэра в Санкт-Петербурге. Куратор художественного российско-испанского проекта «Каталония глазами российских художников». Ирина награждена целым рядом ведомственных медалей, в числе которых награды Союза художников России, Российской академии художеств, Министерства Обороны РФ и др. 

Ее произведения имеются в собраниях художественных музеев Костромы, Могилёва и Бялинычей (Белоруссия), Санкт-Петербурга, Вышнего Волочка, Плёса, народной галереи в пос. Солнечный Вышеволоцкого р-на Тверской области, Тарусы, Коломны, Гусева и др.   

В 2008 году И. Рыбакова стала лауреатом Национальной премии в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Русская Галерея XXI век» и обладателем поощрительной премии Российского фонда культуры «Отражение», учреждённой в память художника В.А. Федорова, долгое время работавшего на «Академической даче». Ирина Рыбакова является достойным представителем русской школы живописи, высокие духовные традиции которой она сохраняет и развивает.

Выставка продолжит работу до 23 февраля.

 

 

Страница 1 из 438

 

Яндекс.Метрика