«Купе + СВ»: живопись и скульптура ведущих московских мастеров в пространстве Московского Дома художника
Выставочный проект «Купе+CВ» ведущих московских живописцев и скульпторов Алексея Суховецкого, Сергея Гавриляченко, Валерия Полотнова, Юрия Грищенко, Андрея Ковальчука и Андрея Балашова открылся в Московском Доме художника на ул. Кузнецкий Мост, 11
С 8 по 18 апреля 2026 года в Выставочном зале Московского Дома художника проходит выставка «Купе + СВ», объединившая ведущих мастеров современного классического искусства.
Проект продолжает развитие творческого объединения живописцев и скульпторов, демонстрируя редкий баланс между коллективным художественным диалогом и индивидуальным стилем каждого автора.
Проект «Купе+CВ» как этап творческого содружества авторов
В экспозиции представлены произведения народных художников Российской Федерации: живописцев Алексея Суховецкого, Валерия Полотнова, Сергея Гавриляченко, Юрия Грищенко, а также скульпторов Андрея Ковальчука и Андрея Балашова.
Выставка стала очередным этапом в развитии их творческого содружества. Ей предшествовали проекты, реализованные в Перми, Москве, Кирове, Ульяновске, Коломне и Белгороде. Уже в день открытия стало очевидно, что ключевое качество проекта ‒ сохранение равновесия между коллективным высказыванием и яркой индивидуальностью каждого участника получило убедительное воплощение.
Торжественное открытие выставки
В рамках торжественного открытия прозвучали приветственные слова
Глухова Виктора Александровича ‒ председателя Московского союза художников, народного художника РФ, академика РАХ, Калинина Виктора Григорьевича – народного художника РФ, первого вице-президента РАХ,
Швидковского Дмитрия Олеговича ‒ ректора МАРХи, президента Российской академии архитектуры и строительных наук, вице-президента РАХ, доктора искусствоведения, Ромашко Евгения Викторовича – народного художника РФ, академика РАХ, Любавина Анатолия Александровича ‒ народного художника РФ, ректора МГАХИ им. Сурикова.
«Первоклассная выставка, передающая тот момент, который у нас есть. Очень благодарен художникам за сегодняшний день, поздравляю всех участников и всех, кто пришёл поздравить и поддержать авторов», ‒ приветствовал участников ректор МАРХи Олег Швидковский.
Анатолий Александрович Любавин, ректор МГАХИ им. В. И. Сурикова, обращаясь к коллегам, охарактеризовал экспозицию как цельную, живую, и «текучую», подчеркнув её особую художественную атмосферу.
«Купе+CВ» как пространство художественного диалога
Участники проекта единодушно отмечают, что проект «Купе +CВ» стал особым событием в их творческой жизни. Он объединил художников разных направлений, связанных дружбой, профессиональной деятельностью в Союзе художников России.
Андрей Ковальчук подчеркнул, что особенно признателен коллегам за приглашение принять участие в проекте. По его словам, инициатива исходила именно от живописцев, которые настойчиво предложили ему присоединиться к коллективной экспозиции. Изначально проект носил название «Купе», затем к нему присоединился ещё один автор – «Купе+1». А с приглашением новых участников, в частности скульптора Андрея Балашова, идея получила дальнейшее развитие.
Скульптор отметил, что работа в таком формате позволила ему увидеть собственные произведения как часть целостного художественного высказывания. В новом контексте они обретают иное звучание.
«Мне очень интересно работать вместе с вами, друзья. Спасибо за этот опыт и доверие. Надеюсь, что многие ещё придут, посмотрят за эти две недели. И, уверен, что этот особенный, «намоленный» зал, в котором выставляются лучшие художники Москвы, продолжит существовать ещё многие десятилетия», ‒ сказал Андрей Ковальчук.
Историческое пространство как фактор художественного высказывания
Особую роль выставочного зала на Кузнецком мосту отметили все участники выставки.
Приветствуя гостей, художник Алексей Суховецкий рассказал, что за годы творческой деятельности участники выставки неоднократно представляли свои произведения в зале на Кузнецком. По его мнению, он имеет значение не только для членов Московского союза художников, но и для отечественного искусства в целом, отражая дух времени и культурный контекст страны.
По его словам, принципиально важно, что проект реализован именно в этих исторических стенах, обладающих уникальной атмосферой и световой средой, способствующей раскрытию живописных качеств произведений.
Он охарактеризовал выставку как своеобразный внутренний рубеж в творческой биографии каждого участника и выразил благодарность Московскому союзу художников за возможность проведения выставки.
Выставка как опыт общения и движения
Сергей Гавриляченко в своих размышлениях акцентировал внимание на том, что в художественной жизни первостепенное значение имеют не столько выставки, сколько люди и общение, формирующие творческую среду. В этой связи он вспомнил старую традицию – открывать книгу наугад в переломные моменты жизни, находя в ней неожиданные ответы. Этот образ он сопоставил с выставочным процессом как формой поиска и открытия. Говоря о подготовке проекта, художник отметил, что на этапе замысла пермские художники Татьяна Нечеухина и Елена Постнова убедили художников поддержать идею «Купе», которая поначалу казалась лишь частным случаем в череде выставок. Несмотря на богатый выставочный опыт участников, именно этот проект, по его словам, обрел собственное лицо и особый почерк.
«Когда нас приглашают российские музеи и галереи, мы откликаемся и получаем особую радость: поезд, ночь, общение под стук колёс. И ждёшь уже вот эти выставки, путешествуя, получаешь какую-то радость общения», ‒ поделился Сергей Гавриляченко.
Впереди у каждого художника – ещё одна важная выставка
Продолжая размышления, Сергей Гавриляченко отметил, что, несмотря на насыщенную выставочную биографию, что художник всегда живёт ожиданием новой выставки. Он образно описал атмосферу подготовки экспозиции: суету, движение, как по лестницам поднимают работы, как даже небольшие произведения требуют усилий и внимания. В такие моменты, по его словам, особенно остро ощущается, что «всё это – ради одного дня, ради встречи со зрителем».
Он признался, что, несмотря на трудности и неизбежные сложности выставочного процесса, именно итоговое открытие способно всё искупить и вернуть чувство радости.
Уже в первый день работы выставка привлекла значительное число зрителей — коллег, друзей художников и ценителей искусства. Живой отклик аудитории подтвердил актуальность проекта и его востребованность в современном художественном мире.
Даты и место проведения выставки:
8 апреля – 18 апреля 2026 г.
г. Москва, Выставочный зал Московского Дома художника. ул. Кузнецкий Мост, д. 11, стр. 1
Режим работы: пн–пт с 11:00 до 20:00, сб с 11:00 до 19:00, вс с 11:00 до 18:00
Проект продолжает развитие творческого объединения живописцев и скульпторов, демонстрируя редкий баланс между коллективным художественным диалогом и индивидуальным стилем каждого автора.
Проект «Купе+CВ» как этап творческого содружества авторов
В экспозиции представлены произведения народных художников Российской Федерации: живописцев Алексея Суховецкого, Валерия Полотнова, Сергея Гавриляченко, Юрия Грищенко, а также скульпторов Андрея Ковальчука и Андрея Балашова.
Выставка стала очередным этапом в развитии их творческого содружества. Ей предшествовали проекты, реализованные в Перми, Москве, Кирове, Ульяновске, Коломне и Белгороде. Уже в день открытия стало очевидно, что ключевое качество проекта ‒ сохранение равновесия между коллективным высказыванием и яркой индивидуальностью каждого участника получило убедительное воплощение.
Торжественное открытие выставки
В рамках торжественного открытия прозвучали приветственные слова
Глухова Виктора Александровича ‒ председателя Московского союза художников, народного художника РФ, академика РАХ, Калинина Виктора Григорьевича – народного художника РФ, первого вице-президента РАХ,
Швидковского Дмитрия Олеговича ‒ ректора МАРХи, президента Российской академии архитектуры и строительных наук, вице-президента РАХ, доктора искусствоведения, Ромашко Евгения Викторовича – народного художника РФ, академика РАХ, Любавина Анатолия Александровича ‒ народного художника РФ, ректора МГАХИ им. Сурикова.
«Первоклассная выставка, передающая тот момент, который у нас есть. Очень благодарен художникам за сегодняшний день, поздравляю всех участников и всех, кто пришёл поздравить и поддержать авторов», ‒ приветствовал участников ректор МАРХи Олег Швидковский.
Анатолий Александрович Любавин, ректор МГАХИ им. В. И. Сурикова, обращаясь к коллегам, охарактеризовал экспозицию как цельную, живую, и «текучую», подчеркнув её особую художественную атмосферу.
«Купе+CВ» как пространство художественного диалога
Участники проекта единодушно отмечают, что проект «Купе +CВ» стал особым событием в их творческой жизни. Он объединил художников разных направлений, связанных дружбой, профессиональной деятельностью в Союзе художников России.
Андрей Ковальчук подчеркнул, что особенно признателен коллегам за приглашение принять участие в проекте. По его словам, инициатива исходила именно от живописцев, которые настойчиво предложили ему присоединиться к коллективной экспозиции. Изначально проект носил название «Купе», затем к нему присоединился ещё один автор – «Купе+1». А с приглашением новых участников, в частности скульптора Андрея Балашова, идея получила дальнейшее развитие.
Скульптор отметил, что работа в таком формате позволила ему увидеть собственные произведения как часть целостного художественного высказывания. В новом контексте они обретают иное звучание.
«Мне очень интересно работать вместе с вами, друзья. Спасибо за этот опыт и доверие. Надеюсь, что многие ещё придут, посмотрят за эти две недели. И, уверен, что этот особенный, «намоленный» зал, в котором выставляются лучшие художники Москвы, продолжит существовать ещё многие десятилетия», ‒ сказал Андрей Ковальчук.
Историческое пространство как фактор художественного высказывания
Особую роль выставочного зала на Кузнецком мосту отметили все участники выставки.
Приветствуя гостей, художник Алексей Суховецкий рассказал, что за годы творческой деятельности участники выставки неоднократно представляли свои произведения в зале на Кузнецком. По его мнению, он имеет значение не только для членов Московского союза художников, но и для отечественного искусства в целом, отражая дух времени и культурный контекст страны.
По его словам, принципиально важно, что проект реализован именно в этих исторических стенах, обладающих уникальной атмосферой и световой средой, способствующей раскрытию живописных качеств произведений.
Он охарактеризовал выставку как своеобразный внутренний рубеж в творческой биографии каждого участника и выразил благодарность Московскому союзу художников за возможность проведения выставки.
Выставка как опыт общения и движения
Сергей Гавриляченко в своих размышлениях акцентировал внимание на том, что в художественной жизни первостепенное значение имеют не столько выставки, сколько люди и общение, формирующие творческую среду. В этой связи он вспомнил старую традицию – открывать книгу наугад в переломные моменты жизни, находя в ней неожиданные ответы. Этот образ он сопоставил с выставочным процессом как формой поиска и открытия. Говоря о подготовке проекта, художник отметил, что на этапе замысла пермские художники Татьяна Нечеухина и Елена Постнова убедили художников поддержать идею «Купе», которая поначалу казалась лишь частным случаем в череде выставок. Несмотря на богатый выставочный опыт участников, именно этот проект, по его словам, обрел собственное лицо и особый почерк.
«Когда нас приглашают российские музеи и галереи, мы откликаемся и получаем особую радость: поезд, ночь, общение под стук колёс. И ждёшь уже вот эти выставки, путешествуя, получаешь какую-то радость общения», ‒ поделился Сергей Гавриляченко.
Впереди у каждого художника – ещё одна важная выставка
Продолжая размышления, Сергей Гавриляченко отметил, что, несмотря на насыщенную выставочную биографию, что художник всегда живёт ожиданием новой выставки. Он образно описал атмосферу подготовки экспозиции: суету, движение, как по лестницам поднимают работы, как даже небольшие произведения требуют усилий и внимания. В такие моменты, по его словам, особенно остро ощущается, что «всё это – ради одного дня, ради встречи со зрителем».
Он признался, что, несмотря на трудности и неизбежные сложности выставочного процесса, именно итоговое открытие способно всё искупить и вернуть чувство радости.
Уже в первый день работы выставка привлекла значительное число зрителей — коллег, друзей художников и ценителей искусства. Живой отклик аудитории подтвердил актуальность проекта и его востребованность в современном художественном мире.
Даты и место проведения выставки:
8 апреля – 18 апреля 2026 г.
г. Москва, Выставочный зал Московского Дома художника. ул. Кузнецкий Мост, д. 11, стр. 1
Режим работы: пн–пт с 11:00 до 20:00, сб с 11:00 до 19:00, вс с 11:00 до 18:00
Популярные новости