«Портрет времени»: художник Юрий Лапшин – о проекте, охватившем четыре десятилетия
Выставка «Портрет времени» Юрия Лапшина является частью большого проекта, созданного в юбилейный для художника год. 11 октября художнику исполняетяс 85 лет
В Доме художника в г. Перми завершающие дни работает выставка Юрия Лапшина «Портрет времени».
Юрий Николаевич Лапшин рассказывает о выставочном проекте, созданном в юбилейный для художника год: «Год юбилейный, и мне хотелось в разных выставочных пространствах осуществить проект „Портрет времени“. Первая его часть экспонируется в Арт-резиденции, вторая – в Пермском Доме художника. Экспозиция каждый раз зависит от особенностей пространства. В Доме художника несколько залов, и в каждом из них я создал свой спектакль. Живописные работы и сценография охватывают период с 1980-х годов прошлого века до сегодняшнего дня. Получилось так, что XX и XXI век встретились в одном выставочном пространстве. В экспозиции представлено 85 работ: полиптих из девяти частей „Март 2025. Напряжение времени“, „Автопортрет с портретом деда“; созданные в 1990-е годы „Хозяин“ и „Хранительница“; портреты друзей, родных и близких, театральные эскизы, работы, посвящённые судьбоносным событиям нашей страны, а также несколько объектов из серии „Они тоже были деревьями“». «Продолжение следует…», — обещает автор. А значит, впереди ‒ новые работы, новые пространства и новые страницы «Портрета времени». В октябре Юрий Лапшин представит третью выстаку проекта.
О творческом пути Юрия Лапшина, особенностях художественного языка говорят коллеги, исследователи его творчества.
Юрий Николаевич Лапшин принадлежит поколению художников, чьё детство, юность, профессиональное взросление прошли в Советской России. Зрелость застала художника на сломе эпох. Он мог оказаться в этот период в любом из городов нашей страны, так широка его творческая география театрального художника. Но судьба привела его в Пермь. Прямая связь созданных художником произведений с городом, в котором он живет, не всегда очевидна. Он – человек эпохи, человек большой страны. Юрий Лапшин не ставит перед собой задачу документировать время и место, но они отражаются так или иначе в его творчестве благодаря титаническому беспокойству художника, который реагирует быстро и эмоционально на окружающий мир с его ежедневными вызовами, социокультурными изменениями, неудержимыми ритмами. <…> Много творческих лет отдав театру, будучи театральным художником, в 2000-е годы Юрий Лапшин отходит от коллективного творчества, выбирает свободу, сосредоточившись на личном. Не умеющий жить в одной творческой вселенной, Юрий Лапшин странствует между театром и живописью, графикой и скульптурой, декоративно-прикладным искусством и инсталляциями. Юрий Лапшин торопится говорить, высказывается ярко, масштабно, не успевая задуматься об отдыхе, создавая яркие страницы Пермского и Российского искусства.
Елена Постнова, кандидат филологических наук.
Выставка «Портрет времени» — не летопись и не биография художника. Время у Юрия Лапшина не течет из прошлого в будущее через настоящее, как ему предписано природой. Оно выходит на сцену. Примеряет костюмы, позирует, играет роли. Его персонажи — люди, маски без людей, странные механизмы, геометрические фигуры. <…> Театр научил Лапшина тому, что искусство не обязано притворяться реальностью. Оно может быть знаком, маской, условным пространством, декорацией. Может преувеличивать, деформировать, сталкивать несочетаемое. На сцене это естественно: зритель знает, что перед ним не настоящий дворец, не настоящий лес и не настоящая история. Однако театральная условность не делает происходящее на сцене менее реальным — наоборот, она позволяет различить то, что в жизни часто скрыто за обилием деталей повседневности.
Творчество Юрия Лапшина чем-то напоминает калейдоскоп: узор складывается из фрагментов увиденного, пережитого, прочитанного. Как в театре меняются декорации, здесь меняются эпохи, персонажи и смыслы. То, что кажется давно знакомым, оказывается странным, если посмотреть на него под другим углом или увидеть в другом окружении. Возможно, в этом и состоит секрет творческого долголетия художника: время для него не проходит. Оно играет для него, и каждый раз — немного другую роль.
Владимир Береснев,
ведущий научный сотрудник Пермской художественной галереи.
Фото: Александр Майоров. Пермь.
Юрий Николаевич Лапшин рассказывает о выставочном проекте, созданном в юбилейный для художника год: «Год юбилейный, и мне хотелось в разных выставочных пространствах осуществить проект „Портрет времени“. Первая его часть экспонируется в Арт-резиденции, вторая – в Пермском Доме художника. Экспозиция каждый раз зависит от особенностей пространства. В Доме художника несколько залов, и в каждом из них я создал свой спектакль. Живописные работы и сценография охватывают период с 1980-х годов прошлого века до сегодняшнего дня. Получилось так, что XX и XXI век встретились в одном выставочном пространстве. В экспозиции представлено 85 работ: полиптих из девяти частей „Март 2025. Напряжение времени“, „Автопортрет с портретом деда“; созданные в 1990-е годы „Хозяин“ и „Хранительница“; портреты друзей, родных и близких, театральные эскизы, работы, посвящённые судьбоносным событиям нашей страны, а также несколько объектов из серии „Они тоже были деревьями“». «Продолжение следует…», — обещает автор. А значит, впереди ‒ новые работы, новые пространства и новые страницы «Портрета времени». В октябре Юрий Лапшин представит третью выстаку проекта.
О творческом пути Юрия Лапшина, особенностях художественного языка говорят коллеги, исследователи его творчества.
Юрий Николаевич Лапшин принадлежит поколению художников, чьё детство, юность, профессиональное взросление прошли в Советской России. Зрелость застала художника на сломе эпох. Он мог оказаться в этот период в любом из городов нашей страны, так широка его творческая география театрального художника. Но судьба привела его в Пермь. Прямая связь созданных художником произведений с городом, в котором он живет, не всегда очевидна. Он – человек эпохи, человек большой страны. Юрий Лапшин не ставит перед собой задачу документировать время и место, но они отражаются так или иначе в его творчестве благодаря титаническому беспокойству художника, который реагирует быстро и эмоционально на окружающий мир с его ежедневными вызовами, социокультурными изменениями, неудержимыми ритмами. <…> Много творческих лет отдав театру, будучи театральным художником, в 2000-е годы Юрий Лапшин отходит от коллективного творчества, выбирает свободу, сосредоточившись на личном. Не умеющий жить в одной творческой вселенной, Юрий Лапшин странствует между театром и живописью, графикой и скульптурой, декоративно-прикладным искусством и инсталляциями. Юрий Лапшин торопится говорить, высказывается ярко, масштабно, не успевая задуматься об отдыхе, создавая яркие страницы Пермского и Российского искусства.
Елена Постнова, кандидат филологических наук.
Выставка «Портрет времени» — не летопись и не биография художника. Время у Юрия Лапшина не течет из прошлого в будущее через настоящее, как ему предписано природой. Оно выходит на сцену. Примеряет костюмы, позирует, играет роли. Его персонажи — люди, маски без людей, странные механизмы, геометрические фигуры. <…> Театр научил Лапшина тому, что искусство не обязано притворяться реальностью. Оно может быть знаком, маской, условным пространством, декорацией. Может преувеличивать, деформировать, сталкивать несочетаемое. На сцене это естественно: зритель знает, что перед ним не настоящий дворец, не настоящий лес и не настоящая история. Однако театральная условность не делает происходящее на сцене менее реальным — наоборот, она позволяет различить то, что в жизни часто скрыто за обилием деталей повседневности.
Творчество Юрия Лапшина чем-то напоминает калейдоскоп: узор складывается из фрагментов увиденного, пережитого, прочитанного. Как в театре меняются декорации, здесь меняются эпохи, персонажи и смыслы. То, что кажется давно знакомым, оказывается странным, если посмотреть на него под другим углом или увидеть в другом окружении. Возможно, в этом и состоит секрет творческого долголетия художника: время для него не проходит. Оно играет для него, и каждый раз — немного другую роль.
Владимир Береснев,
ведущий научный сотрудник Пермской художественной галереи.
Фото: Александр Майоров. Пермь.
Видеорепортаж: Рифей-Пермь - Дежурный по городу https://vkvideo.ru/video-12073669_456267925?t=1m14s
Популярные новости