14 июня 2018 года, по заранее согласованному плану, в Ростове-на-Дону торжественно открылась грандиозная художественная выставка "Юг России XII". По нашим временам она впечатляет не только   обширной экспозицией, но и устойчивым профессионализмом.  Безусловно, есть и то, с чем-то можно не согласиться, есть поводы для споров и обсуждений, к тому же в значительной части произведений царит эстетика 1970-1980 годов. Но, экспозиция, размещенная в большом пространстве выставочного центра "ДонЭкспоцентр", выстроена логично и комфортно для просмотра.

При всей торжественности, открытие прошло очень тепло, организаторам удалось соединить официоз с некой душевностью. А это случается нечасто. В "ДонЭкспоцентре" царила очень теплая атмосфера, хотя сам город "дышал" чемпионатом мира по футболу! 

            Юг России на выставке - это Южный и Северо-Кавказский федеральные округа. Конечно же, на открытие приехали участники, лидеры региональных коллективов из всех регионов: Астрахани, Ставрополья, Дагестана, Осетии, Калмыкии, Чечни Сочи,, Пятигорска, Севастополя и т.д.
Впервые показывали свои произведения художники Крыма, в основном пленэрные, этюдные экспромты, ту самую живопись, которую часто называют "крымским импрессионизмом".  

            Поскольку выставка "Юг России XII" открывалась на Дону, это событие сопровождалось выступлением популярного казачьего ансамбля «Легенда», переехавшего в последние годы из Луганска в Ростов в полном составе (причем, всем артистам предоставили в Ростове квартиры, и они активно гастролируют по России). Они привнесли свои краски в это запоминающееся событие. По известным причинам, на выставку героически пробивались и  художники Луганска, идентифицируя себя тоже как юг ... Кстати, их работ на выставке представлено совсем немного, но есть среди них блестящие по психологическому образу и по живописи. Например, портрет работы С.Н. Кандрашова "Ополченец" (2017), интересные шаги в искусстве Артема Фесенко, нынешнего председателя Союза художников ЛНР. Участниками выставки стали и граждане России из Абхазии и Южной Осетии, которые одновременно являются и членами Союза художников России. При поддержке коллег из Владикавказа их работы были доставлены в Ростов. Некоторые, например скульптор из Сухума Виталий Джения, присутствовали на открытии. Так что, выставка получилась не просто многонациональной, но и где-то немного международной.

            Самый большой раздел - живописный, который отличается большим количеством пейзажей. Но, юг России столь разнообразен, ландшафты его так впечатляющи, что этот аспект представляется закономерным. Степи калмыцкие, астраханские, ростовские, волгоградские, ставропольские - каждые имеют свой особый облик, привлекательный для художников. Не меньший интерес представляют собой легендарные, многократно воспетые поэтами и художниками, реки России - необъятная Волга, красавец Дон, полноводные Кубань,  непокорный Терек, побережье Черного и Каспийского морей! По сложившейся традиции их красота остаются неизменной темой для живописцев и графиков. Как и еще одна, связанная с ними тематика - труд людей на большой реке и на морском побережье. В пейзажах художников юга (не только крымчан) и ни с чем не сравнимый Крым, с особым обликом древних Керчи, Херсонеса, Балаклавы, Севастополя, Ялты, Бахчисарая... Сама география пейзажей диктует художнику отличия, но на выставке этот жанр различен в основном  по художественному решению каждого автора. К тому же пейзажи ростовчан, ставропольцев, крымчан, калмыков все же сильно отличаются между собой по творческим приемам. 

            На выставке много скульптуры и разной. Есть более интересные, есть менее привлекательные. Хорошо, что здесь живут и работают известные мастера-академики. Этот факт находит свое отражение. А вот А. Аполлонов  невольно вспоминался: его скульптур, как в нашей жизни и его самого, не хватает.

            Не на каждой зональной выставке можно встретить плакат. А в Ростове был представлен целый раздел. В этом городе искусство плаката успешно развивалось десятилетиями, а местные плакатисты в советские времена часто лидировали в этом виде творчества. Как мы помним, в XX столетии в городе даже существовал комбинат плакатного искусства. Сам факт того, что новые поколения продолжают эту традицию вызывает безусловно позитивные эмоции. Так что, пока находятся в творческом тонусе мэтры ростовского плаката, будет существовать на южных выставках этот вид творчества.

            Дагестанцы Курбанали и Амирхан Магомедовы привезли в Ростов хорошую коллекцию живописи, графики дагестанцев, а также знаменитую ювелирку. Совсем немного, но все же обозначена была в экспозиции и балхарская керамика из Дагестана. Калмыкия представила на выставке интересную живопись, а также отлично и традиционно декорированное холодное оружие, народную резьбу по кости. Отмечая лучшие произведения в разделе народного искусства, нельзя не назвать замечательные карачаевские войлоки Амина и Марины Узденовых из Кисловодска. А вот иконописи в экспозиции было представлено очень мало, всего 3-4 работы. Ожидается, что этот вид искусства будет широко представлен в Центральном федеральном округе. А раздел искусствоведения не был представлен вообще.   

            15 июня в Ростовском областном музее изобразительных искусств состоялась искусствоведческая конференция, которую организовала член выставкома "Юг России" директор Светлана Крузе. В настоящее время началась подготовка каталога альбома выставки и сборника материалов конференции.    

 

 

Выставочный проект «Россия» – многие годы является одним из самых востребованных в творческом сообществе регионов. О нем много написано, в том числе и сибирскими искусствоведами Иннокентием Потаповым, Ларисой Снитко, Павлом Муратовым, Владимиром Чирковым и др. Я же хочу вспомнить всю «биографию» этого популярного проекта, который существует без малого 60 лет, и который сумел по настоящее время не потерять своей востребованности. Чтобы обратиться к истории, необходимо вспомнить некоторые вехи художественной жизни стрны.



         Как известно, постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных групп и образование единых творческих союзов. В этой связи, правительством было принято решение о создании единого Союза советских художников. Был учрежден его Оргкомитет, который сразу приступил к созданию сети своих отделений при отделах народного образования во всех областных, краевых городах РСФСР и других советских республик, входивших в состав СССР, а также в столицах автономных республик  (в большинстве которых, изобразительное искусство на тот момент не существовало вообще). Это был, как сейчас модно говорить, правительственный проект. Поэтому организационная работа продвигалась весьма активно. К 1952-му году под эгидой оргкомитета Союза советских художников были основаны фактически все запланированные отделения. Тем не менее, сделать последний шаг в этом деле и открыть задуманный союз, как организацию сугубо общественную, в определенном смысле независимую,  объединяющую все художественные силы страны, правительство не торопилось. Архивные материалы свидетельствуют о бесконечных ходатайствах перед руководством страны выдающихся советских художников, таких как Дейнека, Иогансон, Сарьян, Пластов и тд о проведении учредительного съезда. Однако сдалать это стало возможным только после смерти Сталина, с наступлением так называемой политической "оттепели". В 1957 году наконец-то долгожданный съезд советских художников состоялся. На нем и был учрежден Союз художников СССР, в который вошли учрежденные на том же съезде Союзы художников всех советских республик (Белоруссии, Украины, Молдавии, Грузии и т.д.). А вот создание в его составе Союза художников РСФСР было решено провести на специальном съезде художников России. Началась подготовка такого съезда. Было решено провести его на фоне масштабной художественной выставки "Советская Россия", представляющей все края, области и республики Российской Федерации. Основанный в эти дни журнал "Художник", стал активно освещать подготовительную работу и, главное, знакомить с творчеством художников, живущих в регионах РСФСР. В 1960 году в Кремле, в Колонном зале Дома Союзов  торжественно открылся учредительный съезд художников РСФСР и все делегаты стали участниками не менее торжественного открытия Первой республиканской выставки "Советская Россия". Выставки, которая надолго стала центральной и самой престижной для творческого сообщества российских художников.

         Нельзя не отметить, что участниками первой выставки стали крупнейшие мастера отечественного искусства: Игорь Грабарь, Александр Дейнека, Борис Иогансон, Аркадий Пластов, Юрий Пименов, Георгий Нисский, Владимир Фаворский, Александр и Сергей Герасимовы, скульпторы Евгений Вучетич, Николай Томский, Лев Кербель, Екатерина Белашова, Александр Кибальников, а так же многие молодые авторы, уже заявившие о себе на выставках и которым суждено было реформировать отечественное искусство и сыграть свою роль в культуре страны: Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Гелий Коржев, Михаил Аникушин, Владимир Стожаров, Виктор Иванов, Алексей и Сергей Ткачевы, Дмитрий Жилинский, Вячеслав Загонек, Владимир Цигаль, Зиновий Виленский, из регионов –  Павел Зарон, Ахмат Лутфуллин, Суло Юнтунен, братья Петр и Александр Смолины и многие другие.

         На первой выставке "Советская Россия" начинали свой путь в большое искусство такие разные художники, как Илья Глазунов, Эрнст Неизвестный, Олег Комов, Даниэль Митлянский, Николай Никогосян, Юрий Орехов, Борис Пленкин, Владимир Ветрогонский, Илларион Голицын, Владимир Юкин, Харис Якупов. Республиканская (РСФСР) выставка "Советская Россия" стала проводиться каждые 5 лет. На ней стали экспонироваться лучшие достижения изобразительного искусства страны и она сразу обрела большой приоритет в ряду других многочисленных выставок, проводимых Союзом художников совместно с Министерством культуры и Академией художеств. Планка профессионализма этой выставки изначально была установлена очень высоко, а первая экспозиция показала: провинция крайне нуждается в творческой поддержке по целому ряду причин, основные среди которых - 1) задача завершения начатой до войны программы формирования в регионах художественных коллективов, ориентированных на русские реалистические традиции 2) многие вернувшиеся с войны художники так и не завершили свое профессиональное образование. В этой связи, для организационного удобства  было решено создать художественные зоны, по примеру уже существовавших промышленных, и учредить как промежуточные, подготовительные этапы подготовки к выставке "Советская Россия", зональные выставки: "Советский Дальний Восток", "Сибирь социалистическая", "Урал социалистический", "Большая Волга", "Советский Север", "Советский юг", "Художники Нечерноземья", "Москва", "Ленинград". С этих выставок лучшие произведения отбирались на "Советскую Россию". С тех пор легендарное шествие зональных выставок продолжается до наших дней. Каждый раз за право проведения этих выставок борются крупнейшие города России. Сейчас, опять-таки для организационного удобства, географическое деление на художественные зоны приведено в соответствие с границами федеральных округов.
         Кроме того, сразу же стало важным решение наделить выставкомы, в которые  вошли крупнейшие художники регионов, "научительными" функциями. С этой целью и стали проводиться ежегодные передвижные промежуточные заседания: просматривали начатые работы, давали авторам квалифицированные консультации по профессиональным параметрам. Именно эта ежегодная работа выставкомов и системная поддержка художников поездками в Дома творчества и заключением финансовых договоров на создание произведений помогли множеству российских художников стать подлинными мастерами. С этим связан профессиональный скачек периферийного искусства в 1960-1980-е годы. Сейчас "научительная" функция выставкома изжила себя, она отпала сама собой, хотя потребность в расширении профессионального общения сохраняется всегда. Художественная ситуация в региональных творческих коллективах в наши дни уже совсем иная по сравнению с 1960-ми, и даже с 1970-годами. Другой уровень профессионального образования, отсутствие идеологического прессинга (в стилистике и содержательном наполнении произведений). Ежегодные вояжи зональных выставкомов по городам прекратились. С одной стороны это было вызвано тем, что Союз художников России уже не имел той прочной материальной базы, как прежде и которая позволяла бы осуществлять ежегодные промежуточные методические просмотры в разных городах страны.

         Министерство культуры РФ всегда принимало в этом активное участие, но в другом формате. Оно поддерживало проект, как и другие крупные выставки в стране своей системой договоров и закупок. Сейчас к финансированию зональных выставок активно подключились органы государственного управления на местах. Участвует в этом также и Министерство культуры РФ через систему грантов, запрашиваемых из регионов. Примечательно, что за единичным исключением, проведение зональных выставок в федеральных округах страны встречает полное и безоговорочное понимание со стороны местных органов государственного управления, тесно сотрудничающих с Союзом художников России и его отделениями на местах. Но, несмотря на характер финансирования, задачей нашего поколения остается - сохранить целостным этот легендарный выставочный проект и передать его следующим поколениям. Вот почему секретариат принял решение о необходимости внести единообразие в названия выставок данного проекта. (Привести пример). Так это и будет в дальнейшем.    

         Важно отметить, что проект «Россия» и входящие в него выставки в федеральных округах, включает в себя не только собственно экспозиции, но и искусствоведческих конференции, которые сопровождают все зональные выставки, издание каталогов альбомного формата, сборников искусствоведческих материалов и насыщенную программу социальной направленности.
         Последние (прошлые) выставки в федеральных округах состоялись в 2013 году. В начале 2019 года в Москве в одном из крупнейших выставочных залов Европы - Центральном Доме художника откроется очередная тринадцатая выставка "Россия". Ей исполнится 59 лет. По традиции, сложившейся за прошедшие десятилетия, на фоне этой выставки в Москве состоится очередной съезд Союза художников России. И как прежде, делегаты съезда станут участниками ее открытия. 
          

Т.И. Бойцова, искусствовед  

 

 

        

Иркутская делегация художников готовится принять участие в апрельской Межрегиональной художественной выставке "Сибирь XII" с особым подарком - 25 документальными фильмами о сибирских мастерах, снятых за последние пять лет. Проект был осуществлён совместно с областным телевидением к 85-летию регионального отделения союза художников, 80-летию нашей области и предстоящему событию на Кузбассе. Показ цикла был осуществлен на телеканале "Россия 1", его презентации прошли в Москве, Пекине, Харбине, Сиане, Тяньцзине, Шэньяне. А также на lX Сибирских искусствоведческих чтениях с публикацией в Сборниках научно-практических конференций в Омске (2016 г.) и в Новокузнецке (2017 г.).

Информация об открытии межрегиональной художественной выставки «СИБИРЬ – XII»

04 апреля в 13.30 в Новокузнецке в павильоне №1 Выставочной компании "Кузбасская ярмарка" (ул. Автотранспортная, 51) состоится торжественное открытие межрегиональной художественной выставки «Сибирь-XII».

Как уже сообщалось, это – отчетная выставка художников Сибири за последние пять лет (2013-2018 гг.), включающая участников 4-х республик, 3-х краев и 5-и областей Сибирского федерального округа. В ней примут участие 705 художников и искусствоведов, в экспозицию войдет более 1200 произведений современного искусства Сибири.

На выставке, основные работы которой будут размещены в павильонах выставочного центра «Кузбасская ярмарка» (ул.Автотранспортная, 51) будут представлены разделы: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство, монументально-декоративное, театрально-декорационное и храмовое искусство, актуальное искусство, искусствоведение.

4 апреля 2018 года торжественно открывается первая из запланированных в федеральных округах России отчетных художественных выставок "Сибирь ХII". Центром этого события в 2017 году стал легендарный Кузбасс, имеющий свои обширные художественные традиции, связанные с индустриальной тематикой. Крупнейшую выставку федерального округа принимает у себя город Новокузнецк. Являясь промежуточным этапом большого регулярного проекта "Россия XIII", выставка "Сибирь ХII" проводится при участии Министерства культуры РФ и органов управления всех регионов Сибири, в первую очередь – Кемеровской области. Как известно, выставки такого формата проводятся каждые пять лет в одном из крупнейших городов федеральных округов страны, представляя лучшие произведения изобразительного искусства, созданные за последние 5 лет. В выставке "Сибирь ХII" принимают участие художники Иркутской, Кемеровской, Новосибирской, Омской областей, Алтайского, Забайкальского и Красноярского краев, республик Бурятия, Тыва, Алтай, Хакасия. Экспозиция представит живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное, народное, монументальное, храмовое, театрально-декорационное  искусство, труды сибирских искусствоведов.

На протяжении более полувека выставка "Сибирь" объединяет все регионы и каждый раз представляет зрителю колоритный букет многонациональных и самобытных художественных традиций. Вместе с тем, она определяет произведения, которые войдут в состав итоговой экспозиции в Москве в 2019 году.

 

Яндекс.Метрика