Юбилейная выставка Дмитрия Холина во Владимире

   Когда о работах художника говорят, что на выставках  они узнаются   без подписей – это высокое  признание его таланта, его  неповторимой индивидуальности.  Именно такой,  – яркой и  узнаваемой с первого взгляда, является живопись владимирского художника Дмитрия Холина. 

  Дмитрий Аркадьевич Холин родился 9 февраля 1970 года в Коврове.   В юные годы ходил в театральную студию, занимался пантомимой и клоунадой – реализовывал себя в лицедействе. Но  его будущее определило   посещение студии изобразительного искусства под руководством художника Сергея Васильевича Холоднова (9.06.1953 – 14.01.2011), который первым преподал  юноше основы изобразительного искусства.

  В 1987 году Дмитрий  поступил на художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института,  окончил его в  1993 году.   В  автобиографии художник писал: «В студенческие годы я  постоянно посещал художественные выставки, где изучал работы К.  Бритова, В.  Юкина, В.  Кокурина. Творчество этих мастеров определило дальнейшее мое развитие как живописца. Живя в таком прекрасном городе, как Владимир, богатом своей историей и культурными традициями, я не мог  не проникнуться его духом». Дипломной работой  Дмитрия Холина стала серия пейзажей в технике масляной живописи под общим названием «Владимирский пейзаж».

  Город Владимир, Суздаль,  родная земля  являются опорой и вдохновением  для художника. Одной из основных тем в творчестве Дмитрия стала тема народных праздников и гуляний. Она переросла  в яркую, самобытную серию жанровых произведений , которые стали визитной карточкой живописца.  

  Чего только нет на этих многолюдных,  многоцветных полотнах, где каждый  персонаж,  подчиняясь затейливой  авторской мысли,  становится частью большой многофигурной   композиции,  напоминающей цветистый  ковер.     Мир этих жанровых полотен напоминает доброе и сказочное Берендеево  царство.

 Хоть действия  картин и происходят на фоне  современной владимирской архитектуры, они уводят нас в мир древних,  дохристианских традиций и  ритуалов. Это колядки, проводы зимы,  сжигание масленицы, хороводы,  прыжки через костер, праздники шумные, веселые, многолюдные.   Соединившись с христианством, многие  из  них дошли до наших дней,  и составляют основу современных  народных гуляний.

    В работах потешной серии художник проявляет себя как истинный приверженец  принципов владимирской живописной школы, широко известной в России и за ее пределами. Однако, искусство Холина это не подражание и не слепое копирование творчества признанных владимирских мастеров, это продолжение и развитие их традиций.  Преемственность выражается в многоцветье и декоративности композиций, в  принципах построения пространства, в определенной, найденной еще старыми мастерами, точке зрения на мир –  через призму народной культуры.

  В работах Холина, посвященных многолюдным праздникам, очевидно обращение к метафоре, игре. И в этом  чувствуется принципиальное  родство с художниками "Мира искусства", чье  творчество, так же,  преображало действительность, придавая облику и содержанию произведений театральные и  карнавальные черты.

   Дмитрий Холин  обладает огромной  работоспособностью. Он ежегодно выезжает на пленэры,  творческие дачи, привозя оттуда большое количество материала.  Вот что говорит об этом сам художник:  «Я пишу на пленэре много, пытаясь поймать в этюде все нюансы отношения к натуре. Пытаюсь работать быстро, чтобы уловить все сюжетные линии, которые приходят от общения с природой. Для меня эти поиски – своеобразная записная книжка, куда вносятся  все ощущения и переживания.    А потом уже в тиши мастерской, раскладывая  этюды перед собой,  пытаюсь нащупывать эти нити, чтобы сплести полноценное произведение. Иногда это  удаётся, тогда новая родившаяся картина становится гимном тому или иному месту, пленэру, творчеству».

   В мастерской  художника  можно увидеть  полотна, привезенные из  Липецка, Кировской области, Елабуги, из Мстеры, которую  он любит особенно. Мстерские пленэры уже давно стали неотъемлемой частью жизни Дмиртия Холина: «Приезжая во Мстеру, я не устаю удивляться красоте и первозданности этого  заповедного края. Сколько раз,  стоя за этюдником, я ловил себя на мысли, что все здесь помогает работе: задушевный пейзаж,  окружающий село;   люди, почти всегда снующие вокруг, занимающиеся своими каждодневными  делами,  непременно отзывчивые и приветливые.  Смешанный лес с обилием грибов и ягод,  синь извилистых рек,  красота близлежащих деревень. Все это дает право говорить, что Мстера это и есть мир художника,  во всем его безграничном разнообразии».

   Постоянное движение вперед является основой жизни   художника.  Темперамент заставляют его погружаться  в бурное море   творчества с головой,  экспериментировать  с материалами и  техниками  в самых разнообразных их сочетаниях.     Так появилась серия работ, выполненных в технике пастели.  В большинстве своем это пейзажи, сделанные непосредственно на натуре или по натурным зарисовкам. В пастельных работах, как и в масляной живописи,  художник стремится к цветовой насыщенности. Колористическое решение   этих работ складывается   из   очень тонких  и субъективных факторов.  В этом процессе большую роль играет даже  цвет и сила тона бумаги, на которой работает художник.

   Совершенно особый раздел творчества Дмитрия Холина представляет новое и неожиданное для живописца увлечение последних лет –   декоративная скульптура. Скульптуры  Холина это симбиоз    пластики и живописи в самых разнообразных их сочетаниях.  Объемные композиции Холина вырезаны  из толстой   деревянной доски.  Это  предметы, фигуры людей, дома,  расписанные в дальнейшем масляными красками.  Эти работы можно рассматривать как некое  трехмерное продолжение живописи,   вышедшей  за рамки холста.

     Следующим шагом в развитии пластики  стали    деревянные композиции, выполненные в духе  русского авангарда.   По своей стилистике работы отправляют нас  к    супрематизму К. Малевича, к конструктивизму В. Татлина.   Однако, отсыл к личностям, к искусству начала 20 века не несет в себе и намека на компиляцию. Этот яркий период изначально взят как пластический повод к самостоятельному творчеству, к современной  его интерпретации.

  Дмитрий Холин постоянный участник областных,  региональных, зональных,  российских  и зарубежных выставок.  Его работы находятся собраниях  Владимиро-Суздальского музея– заповедника, Владимирского областного Центра изобразительного искусства, в музеях города Плеса, Ужгорода, Липецка, частных коллекциях в нашей стране и за рубежом. 

  Время идет и художник ставит перед собой  новые задачи, готов к их выполнению,  а работоспособность и высокая  требовательность к себе помогут ему  воплотить все задуманное.

  Итогом двадцатилетней творческой деятельности и является персональная художественная выставка «ГРАД ВЛАДИМИР В СЕРДЦЕ МОЁМ…» (живопись, скульптура, графика). Выставка является Юбилейной, 50- летие со дня рождения автора.

А также этот вернисаж открывает ряд мероприятий, посвященных 75-летию Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России».

 

В экспозиции выставки представлено:

- живопись -­ 114 произведений;

- скульптура - 26 произведений;

- графика (пастель) - 44 произведения.

 

 

Живопись Ирины Рыбаковой в Орле

16 января в Орле в Областном выставочном центре начинает работать выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Рыбаковой Ирины Владимировны (Кострома). Экспонируются 100 живописных полотен. Ирина Рыбакова – широко известный мастер пейзажа и жанровой живописи. Она тесно связана с кругом художников Академической дачи им. И.Е. Репина, где ежегодно подолгу живет и пишет свои произведения. Живописные места «Академической дачи», тихие воды реки Мсты, озеро Мстино, жители окрестных деревень – всё это запечатлено в её работах, тихих, радостных и правдивых. После окончания института Ирина Рыбакова несколько лет работала художником-реставратором в филиале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Годы, проведенные здесь, расширили её теоретические и прикладные знания и помогли сложиться как зрелому мастеру.  Основная тема ее полотен – неброский, но одухотворённый мир среднерусской природы. Живописная манера отличается лаконизмом и глубиной, стремлением раскрыть красоту житейского, будничного. Всегда внятна композиционная проработка, интересны колористические решения. 

Творчество Ирины Рыбаковой несет в себе лучшие традиции русского реалистического пленэрного пейзажа, восходящие к школе Алексея Саврасова, Исаака Левитана, Василия Бакшеева.  Большое воздействие на ее становление оказала советская живописная школа, близкое творческое общение с художниками Лией Островой, Анатолием Левитиным, Юрием Кугачом, Михаилом Кугачом, Алексеем и Сергеем Ткачёвыми, Николаем Колупаевым. Ирина Рыбакова – постоянный участник всероссийских, межрегиональных, международных выставок, талантливый, высокопрофессиональный мастер пейзажа и жанровой живописи. Ее персональные выставки прошли в Костроме, Москве, Санкт-Петербурге, Судиславле, Шарье, Вышнем Волочке, Иваново, Ярославле, Ставрополе, Плёсе, Звенигороде, Тарусе, Коломне, Мюнхене, Пекине. Ее работы экспонировались в картинных галереях США, Франции, Великобритании, Германии, Кувейта, Черногории, Хорватии, Китая, Кипра, Испании, Белоруссии, России.

Ирина Рыбакова – художник с активной и позитивной жизненной позицией. Она – куратор всероссийского пленэра «Волжский прибой» в рамках которого было организовано шесть пленэров в Костроме «Грачи прилетели – ХХI век», в том числе два международных с участием художников из США, и два пленэра в Санкт-Петербурге. Куратор художественного российско-испанского проекта «Каталония глазами российских художников». Ирина награждена целым рядом ведомственных медалей, в числе которых награды Союза художников России, Российской академии художеств, Министерства Обороны РФ и др. 

Ее произведения имеются в собраниях художественных музеев Костромы, Могилёва и Бялинычей (Белоруссия), Санкт-Петербурга, Вышнего Волочка, Плёса, народной галереи в пос. Солнечный Вышеволоцкого р-на Тверской области, Тарусы, Коломны, Гусева и др.   

В 2008 году И. Рыбакова стала лауреатом Национальной премии в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Русская Галерея XXI век» и обладателем поощрительной премии Российского фонда культуры «Отражение», учреждённой в память художника В.А. Федорова, долгое время работавшего на «Академической даче». Ирина Рыбакова является достойным представителем русской школы живописи, высокие духовные традиции которой она сохраняет и развивает.

Выставка продолжит работу до 23 февраля.

 

 

РАСКРАСИТЬ МИР КРАСКАМИ

РАСКРАСИТЬ МИР КРАСКАМИ

 

Культура не может произрастать без экологической культуры, а экологическая культура вовсе не может состояться в условиях бескультурья – это афористическое выражение философа, индийского политического и общественного деятеля Махатмы Ганди как нельзя более точно выражает нынешнюю ситуацию, сложившуюся в мире в отношении проблем всей нашей цивилизации и проблем экологии в частности. Сегодня как никогда возникает острая необходимость расширения средств и способов укрепления основ экологической образованности, экологического мышления, внедрения в общественное сознание экологически ориентированных рефлексивно-оценочных эталонов. Сегодня, как никогда назрело время перехода от состояния стороннего наблюдения к позиции непосредственного участия в реальных жизненных ситуациях в целях обеспечения сохранности природы и экологического качества жизни.

Международный социально-культурный проект «АРТ-ЭКО» является продуктом творческой работы АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ» и компании «Shryansy International» (Джайпур, шт. Раджастан. Индия). Участники проекта – художники, которые должны своими живописными картинами показать каким ярким и красивым может быть мир без мусора. Места реализации проекта - уникальные исторические объекты Индостана, нуждающиеся в волонтёрской помощи по уборке территорий. Художники и индийская студенческая молодежь сначала в присутствии СМИ проводят очистку объекта, пакетируют мусор, а затем живописцы пишут свои картины, которые потом будут представлены на выставках в разных городах Индии и в России. Тем самым мы надеемся этой акцией привлечь внимание широкой общественности к вопросам бережного отношения граждан к зонам собственного обитания, соблюдению норм экологического поведения человека в культурной среде, на территории культурно-исторических объектов и мемориальных памятников. Так же, немаловажная задача проекта – вовлечение творческой молодёжи в социально-ответственную деятельность, расширение художественных тем, форм и способов укрепления гражданской ответственности, повышение экологической культуры и уровня сопричастности молодого поколения к задачам сбережения природы и окружающей среды.

Проект «Арт-Эко.19-20» - это сложный каскад самых разных мероприятий, с весьма насыщенной программой. Достаточно обратить внимание на цифры: 100 дней работы проекта; 18 стран участников; 75 художников; 13 индийских городов вовлеченных в проект, не считая радиальных выездов по окрестным населённым пунктам и историко-культурным объектам, располагающимся на территории 5 Штатов Индии. Проектная форма многоярусная, включающая организацию и проведение около десятка пресс-конференций, творческих встреч, мастер-классов для учащихся школ и художественных профессиональных учебных заведений Индии, специальных показов по результатам пленэров, а так же отчетные выставки по итогам работы всего проекта в разных городах Индостана. Места реализации проекта подбирались с особой тщательностью, чтобы они были, прежде всего, эффектными и привлекательными объектами художнической работы для живописцев, а также представляли собой исторические территории, нуждающиеся в волонтёрской помощи по уборке мусора.

Таким образом решается главная задача – этой акцией привлекать внимание широкой общественности к вопросам соблюдения норм экологического поведения человека в культурной среде. К участию привлечены художники из 18 стран мира, в том числе 48 человек из 19 городов России (Владивосток, Владимир, Волгоград, Дедовск, Дубна, Екатеринбург, Калуга, Коломна, Кострома, Краснодар, Лесозаводск, Москва, Орехово-Зуево Санкт-Петербург, Самара, Смоленск, Ставрополь, Тольятти, Хабаровск). Проект реализуется в рамках партнёрского договора с Союзом художников России.

Виталий Васильев

Заслуженный работник культуры РФ

Директор Санкт-Петербургского центра гуманитарных программ

Тел. 8 (911) 999-30-95  www.artvita.spb.ru; Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.; www.facebook.com/SCGP.RU; Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Страница 4 из 438

 

Яндекс.Метрика