Графика печатных форм

Ещё в начале прошлого века академик Российской Академии Художеств А.П. Остроумова-Лебедева убеждала художников и любителей изобразительного искусства в том, что работа акварелью — это тоже живопись. И всё, что сделано художником на бумаге — не обязательно графика. Свою лепту в путаницу понятия, что же такое «графика», внесло и музейное хранение произведений изобразительного искусства, выполненных на бумаге. Они тихо и спокойно лежат в музейных сокровищницах. Лежат в кассетниках, недоступные никаким напастям: не мнутся, не рвутся, не выгорают от яркого света. Сохраняются такими, какими сделал их художник, его талант, его мастерство и умение. И всё это хранение объединено под общим названием — «графика». 

У нас в стране под это общее понятие попало всё, что сделано художниками на бумаге: тут и рисунок, и живопись акварелью, и пастель, и офорт, гравюра, литография и шелкография. Всё вместе. Поэтому, когда собирается выставка, устроители оговаривают, что именно они хотят показать зрителю: выставку акварели или рисунка, выставку пастели или книжной графики. А может быть, выставку литографии или ксилографии.

Тучина О.Б. «Розовый вечер». 2014 г. Цветной офорт. 30х40 

Всё чаще и чаще в мировой практике создаются выставки из произведений искусства, выполненных в офорте, ксилографии, шелкографии, литографии. Всё это — печатные техники. Техника печати всё больше и больше перетягивает на себя общее название «графика». На графических выставках произведения привлекают виртуозностью выполнения задуманного, техническими возможностями, пластичностью. У художника вырабатывается своё видение, свой пластический язык, неповторимая и удивительная творческая индивидуальность.

 

Калмахелидзе Г.Д. «Парад 41-го». 1984 г. Офорт. 45х70

Предлагаемая коллекция печатной графики представляет скорее процесс развития и становления графического искусства нашего времени. Времени, в котором живет и работает художник сейчас, сию минуту, когда рождается творческая мысль и бьётся сердце, и не ослабевают руки, создавая то, что перерастает в вечность. Работа становится произведением искусства.

 

Выставка объединяет художников разных поколений. Тут и работы прославленных мастеров, и художников, только начинающих свой творческий путь. Это конгломерат таланта, радости работы и творческих свершений. Каждый идет своим путём в общем потоке графического искусства. И Бог нам в помощь. И больше радости и удачи в творчестве, таком трудном и любимом нами всеми.

Диодоров Б.А. Толстой Л.Н. «Чем люди живы». Иллюстрация. 1988-2012 гг. Офорт. 14,5х10,5

  1. Список иллюстраций:
  2. 1. Гошко В.С. Из серии «Головные уборы». «Серебро». 2008 г. Цветная литография. 60х48

2. Воронков Н.Л.

- «Стрекоза». 2013 г. Цветная автолитография. 23,5х20,5

- «Ангелы». 2013 г. Цветная автолитография. 24х19,5

- «Бронзовка». 2012 г. Цветная автолитография. 24х19,5

3. Алимов С.А.  Гоголь Н.В. «Мертвые души». «Появление». 2010 г. Шелкография. 50х33

4. Демко А.И.  «Москва. Сокольники». 2009 г. Цветная литография. 42х93
5. Суворов А.Б. «Из посвящений Рихарду Штраусу». 2010-2012 гг. Офорт. 50х65

Дополнительная информация

  • Дата проведения: C 12 по 27 сентября 2014 г.

 

Яндекс.Метрика