Галерея Союза художников России представляет выставку «Победа» — художественное осмысление одного из величайших событий в истории Отечества.

Выставка развернута в г. Москве, на ул. Осташковской, 22. Основу экспозиции составляют произведения из фондов СХ России.

Выставка объединила живопись, графику, скульптуру и произведения декоративного искусства, созданные мастерами, для которых война стала не только исторической эпохой, но личной судьбой. Основной темой выставки стал человек на пределе человеческих возможностей – солдат, летчик, партизан, художник, скульптор. Каждый из них, превозмогая боль, холод и страх, приближал Победу своим оружием, будь то винтовка, карандаш или резец скульптора.

Художник-фронтовик Николай Николаевич Жуков создал одну из самых известных серий иллюстраций к книге Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке» в 1950 году.

Подвиг Алексея Петровича Маресьева стал одним из самых сильных примеров мужества в годы Великой Отечественной войны. Тяжело раненный летчик был сбит над вражеской территорией весной 1942 года. С переломанными ногами, измученный холодом и голодом, он восемнадцать суток полз через леса и снег к своим. После ампутации обеих ног Алексей Маресьев сумел вернуться в авиацию, продолжил боевые вылеты и стал символом несгибаемой воли, мужества и силы духа.

В экспозиции выставки представлен  фронтовой рисунок. В годы Великой Отечественной войны фронтовой рисунок стал особым художественным явлением и важнейшим свидетельством эпохи. Художники работали на поле боя: там, где шли бои, рядом с солдатами, фиксируя увиденное прямо на передовой. Их задачей было не только запечатлеть события войны, но и сохранить живую память о людях, которые её переживали.

В отличие от фотографии, фронтовой рисунок можно было создать быстро, в любых условиях – в окопе, землянке, на привале или сразу после боя. Карандаш, уголь и небольшой альбом становились главным инструментом художника.  Многие художники служили в специальных фронтовых бригадах и сопровождали части Красной Армии на разных участках фронта. Они работали под обстрелами, переносили холод, голод и постоянную опасность наравне с солдатами. Нередко единственным оружием художника оставались кисти и карандаши.

Особое значение имели портретные зарисовки. Художники изображали рядовых бойцов, командиров, медсестёр, связистов. Иногда такой рисунок становился единственным сохранившимся образом человека, погибшего на войне. Для родных эти листы были бесценны. Благодаря фронтовым художникам до нас дошла война не только как история сражений, но и как история человеческих судеб.

Живописные работы на выставке представлены известными художниками: Грицай А. М., Дубинчик А. М., Обрыньба Н. И.

Алексей Михайлович Грицай пронес любовь к Родине не только в своем творчестве, но и в жизни. С первого дня Великой Отечественной войны Алексей Грицай сражался на передовой. Художник получил две медали Отечественной войны и медаль “За Отвагу”. Несмотря на все увиденные им ужасы войны, художник сохранил способность создавать жизнеутверждающие образы в своих полотнах.

Александр Михайлович Дубинчик проходил службу в Студии военных художников имени М. Б. Грекова, с 1942 года участвовал в войне в составе 1-й воздушно-истребительной армии ПВО. Рисовал для фронтовых газет, создавал плакаты. Награжден медалью «За отвагу», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», Орденом Отечественной войны. Основным мотивом творчества Александра Михайловича был пейзаж. Произведения художника музыкальны, сам он писал о них: «Так бы хотелось, чтобы вы почувствовали в работах мою мелодию.

Николай Ипполитович Обрыньба писал много батальных работ. Знал он эти сцены не понаслышке ‒ художник был штабным разведчиком в партизанской бригаде Ф. Ф. Дубова в Витебске, а затем проходил службу в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Художник передает героические подвиги партизан в своих полотнах. Запечатлевал он также и своих товарищей – партизан, их быт – это бесценные памятники и свидетельства этого непростого времени. В 1943 году его полотна даже выставили в штабе бригады – так получилась единственная в своем роде партизанская картинная галерея. В 1944 году часть его холстов переправили в Москву и выставили в Государственной Третьяковской Галерее. Награждён Орденом Отечественной войны I степени, медалями: «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и «Партизану Отечественной войны».

Художники-скульпторы в годы Великой Отечественной войны внесли значительный вклад в Победу, создавая знаковые произведения, направленные на укрепление патриотических чувств и поддержание боевого духа. Они активно участвовали в культурной жизни военного времени, несмотря на сложные условия: создавали портреты героев войны и тематические композиции, которые становились символами стойкости и мужества. Многие из них прошли войну в рядах советской армии, запечатлев лица своих боевых товарищей в материале, кто-то участвовал в организации эвакуации произведений искусства и их восстановлении после бомбардировок.

В Ленинграде даже была сформирована «бригада» под руководством скульптора Николая Васильевича Томского, которая в начале войны работала над рельефными агитплакатами, размещавшимися на центральных улицах оцепленного города, а также участвовала в маскировочных работах.

Важную роль в сохранении памяти о событиях тех тяжёлых лет сыграли и художники декоративно-прикладное искусства. Созданные мастерами изделия из керамики, стекла, дерева и ткани стали материальными носителями исторической памяти. Они фиксировали ключевые символы и образы войны, ставшие в сознании современного человека каноничными. Огромный вклад в формирование общеизвестных сегодня символов Победы внесли художники, работающие с агитационным фарфором. Они начали соединять в своих изделиях революционную торжественность с героической тематикой: на блюдах и сервизах стали появляться образы солдат-освободителей, ордена, знамёна, георгиевские ленты и лавровые венки. Художники, работающие со стеклом, такие как Касаткин В. И., Мачнев И.В., Моисеенко С. К., также не оставались равнодушными к трагедии военных лет.

Не менее важную роль в сохранении памяти о Великой Отечественной войне сыграли мастера народного искусства, а именно – лаковой миниатюрной росписи. Среди них можно выделить военные шкатулки художника из села Федоскино Геннадия Ивановича Ларишева, ставшими своеобразными памятниками, сохраняющими память о событиях Великой Отечественной войны через призму личного восприятия художника: его композиции отличаются символизмом и глубокой драматичностью.

Приглашаем посетить выставку и увидеть войну глазами художников, которые, рискуя жизнью, сохранили для нас не только историю сражений, но и живую память о Великой Победе.

Даты и место проведения выставки:

С 01 мая 2026 г.

Галерея Союза художников России

г. Москва, ул. Осташковская, 22. Метро «Медведково»

Вторник – воскресенье с 12.00 до 19.00

В праздничные дни выставка открыта по установленному режиму работы