О.М. Власова, «Из глубины военных лет…»

Новый художественный проект Пермского отделения Союза художников России посвящается 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Выставка, показанная в январе во Всероссийском выставочном центре «Пермская ярмарка», будет демонстрироваться и в других крупных городах Пермского края – Нытве, Добрянке и Краснокамске.

Проект имеет три основных направления – выставочная программа, образовательная программа (творческие встречи с художниками и искусствоведами), программа мероприятий по увековечению памяти ушедших художников-ветеранов (рассказы о художниках, выпуск печатной продукции, презентация альбомов). Выставка и основные мероприятия будут посвящены творчеству пермских мастеров-ветеранов войны, создавших «золотой фонд» искусства, которое не теряет своей ценности ни при каких обстоятельствах.


Из 15 художников-фронтовиков Пермского края сейчас успешно живет и работает только заслуженный художник Российской Федерации Виктор Федорович Кузин – человек удивительной стойкости, твердости и принципиальности. В 1944-м он пошел на войну, воевал на 3-м Белорусском, 1-м Прибалтийском фронтах, получил тяжелое боевой ранение. После Победы, окончив Ивановское художественное училище, приехал в Пермь, которая стала его творческой родиной. За плечами В.Ф. Кузина – более полувека творческого труда, сотни графических и живописных работ, в том числе посвященных теме войны, которая никак не отпускает душу художника.


Другие художники-ветераны, уже ушедшие от нас, работали в полную силу, несмотря на боль от старых ран и контузий. Самым старшим из фронтовиков был Афанасий Никифорович Трапезников (р. 1907). Это один из «столпов» пермского изобразительного искусства, который обладал удивительным мастерством рисунка и тонким колористическим чутьем. Следом по возрасту шли Николай Федорович Можарский и Иван Владимирович Сыкулев, оставившие заметный след в пермской станковой живописи и графике. В наследии Можарского, который окончил ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, сохранились блестящие академические рисунки с натуры, большие экспрессивные акварели, прекрасные «классические» портреты. По-своему выразительная, плотная живопись Сыкулева, напротив, развивалась в несколько примитивизирующем ключе. Большую часть своих работ он подарил родному селу Ильинское…


В 1920-е годы родились мастера, возрождавшие послевоенное искусство Прикамья. Это была особая генерация художников-ветеранов, остро воспринимавших хрупкость и красоту мирного бытия. С особой пронзительностью художники запечатлевали старые и новые черты пейзажной среды, волнуясь за судьбы людей и природы.


В живописи А.М. Демина, В.И. Дудина, Ф.М. Мухайлова, Л.Л. Попова существенную роль играл портрет и жанровая картина. В основном изображались люди труда и события больших социалистических строек. Их работы, сохранившиеся в собрании Пермской государственной художественной галереи и в частных коллекциях, выполнены в реалистической манере, с яркими психологическими характеристиками, с выразительной, пластически осязаемой формой.


Творчество заслуженных художников РСФСР А.Н. Тумбасова, И.С. Борисова, живописцев В.И. Дудина, А.И. Репина и И.И. Бакулина, которые работали в основном в жанре пейзажа, воспевает суровую красоту и уникальную неповторимость уральской природы.


В истории пермского искусства особое место занимает Иван Степанович Борисов, признанный глава пермской группы акварелистов, который первым начал писать большие «картинные» акварели с мощной композицией и плотным, насыщенным колоритом. Уже в начале 1960-х годов начинают складываться основные принципы пермской станковой акварели, приобретающей у Борисова поистине монументальный размах. Масштабные пейзажи-картины у него сочетаются в циклы (или серии), создающие развернутый, многогранный образ явления. Но и в дальнейшем Борисов создает образы очень острые, колоритные, страстные, не уступающие по своей энергетике монументальным работам.


В творческих поездках по стране к Борисову пришло осознание бесконечности и безграничности природных пространств. Формы сплавлялись в этих пейзажах в огромные цельные массы, плавно перетекающие друг в друга. Каждое цветовое пятно как бы таяло по краям, ограничивая свою цветовую ауру. При этом земные реалии, показанные в пейзаже, всегда выделялись четким контуром и обобщенной, даже жестковатой конструкцией элементов. Такую «витражную» крепость живописи Борисова отмечал еще ленинградский профессор Г. А. Савинов, отмечавший, что художнику присуще мажорное и экспрессивное восприятие мира.


Сосредоточенный и целеустремленный, Борисов рано стал одним из лучших акварелистов страны. Благодаря его заботам, в Прикамье выросло много замечательных мастеров, которым художник от души помогал, делился открытиями в этой области искусства и отстаивал пермских акварелистов на всесоюзных выставкомах [выставочных комитетах], где работал многие годы… В память художника основана ежегодная Краевая премия имени И. С. Борисова в сфере изобразительного искусства, которая вручается молодым художникам Прикамья с 2001 года.


С одногодком и соучеником по Свердловскому художественному училищу А. И. Репиным у Борисова было много общего и в жизни, и в творчестве. Оба высоко ценили колористические поиски друг друга, стремление к обобщению, к строгому построению композиций. А. И. Репин умел запечатлевать не только облик уральской природы, он провидел самую ее суть – великое и вечное приобщение к Космосу. Космичность мироощущения выразилась в монументальности композиционных решений, в глубинном, «органном» звучании колорита. Причастность земной природы к пространствам Вселенной особенно ощутима в цикле произведений 1970-х годов, написанных в условном, геометризованном стиле. Но все эти пейзажи написаны с натуры, в окрестностях Губахи, где художник работал каждую весну и осень на протяжении двадцати с лишним лет…


Большим мастером пейзажа стал Валентин Ильич Дудин, побывавший и в многочисленных путешествиях по Пермскому краю, и в многочисленных поездках на Байкал и Алтай, в Литву и Киргизию. Но особенно мастер любил родную природу Прикамья, чусовские и лысьвенские места, скалистые хребты Северного Урала. На реку Вишеру художник ездил неоднократно, воспевая красоту горных вершин и глубоких долин, тишину и зачарованное спокойствие патриархальных северных деревень. Как писал его товарищ А.Н. Тумбасов, «Нас покоряла свежесть красок, сверкающие на солнце стволы берез, легкость синих теней на снегу. Пробуждающаяся природа вдохновляла. Валентин Дудин устремлялся в мечтах и наяву в верховья Вишеры. В погоне за видами отрогов Уральских гор, потом не один год писал в мастерской панорамные пейзажи». Как и его друзья-фронтовики, Валентин Ильич постоянно участвовал в выставках, показывая зрителю и суровые, масштабные панорамы Прикамья, и небольшие, но очень качественно написанные этюды. Большую коллекцию своих работ В.И. Дудин подарил родному селу Карагай, в районный краеведческий музей…


Широко известный в Перми Анатолий Николаевич Тумбасов, окончивший Свердловское художественное училище, стал не только членом Союза художников, заслуженным художником Российской Федерации, но и членом Союза журналистов России, почетным гражданином Перми (2001). С большой любовью Тумбасов воспевал природу и тружеников Прикамья. Он писал грандиозные новостройки, сцены из жизни лесорубов, сплавщиков, строителей гидроэлектростанций и промышленных предприятий. Тумбасов запечатлел строительство Камской, Воткинской, Красноярской, Саяно-Шушенской ГЭС, потом описал это в книгах. Как художник и журналист он был всегда внимателен к самым обыкновенным, но душевно красивым и привлекательным людям. Нежность, изящество, тонкий лиризм отличают многочисленные натурные рисунки Тумбасова, завоевавшие стойкое признание публики. Особая гармония отличает его детские книги, написанные и проиллюстрированные самим автором. Они издавались и в Перми, и в других городах. Кроме пейзажей, здесь размещались исполненные акварелью жанровые сценки, натюрморты, удивительно живые облики птиц и зверей.


В своих журналистских эссе и книгах для детей художник делится своей душевной щедростью и необыкновенной тягой к познанию. Вот что он пишет в книге «Шмель на этюднике» (1990): «В любое время года – весной, летом, осенью, зимой ли – всегда беру с собой альбом и, наблюдая, зарисовываю все интересное, что встречается в природе. А художнику должно быть ВСЕ интересно!». Их напутствие молодым поколениям также можно выразить словами А.Н. Тумбасова: «Человек, твори добро! Ведь в природе все взаимосвязано, одно зависит от другого, и нельзя допустить, чтобы какое-то звено утратилось, выпало, чтобы какой-то вид зверька, птицы, растения остался бы только в нашей памяти или на печальных страницах «Красной книги»…


В других видах искусства пермские ветераны также сказали свое веское слово. В скульптуре работали такие замечательные мастера, как Л.П. Дружинин, В.А. Чествилов, создавшие реалистические образы своих современников, литературных героев Павла Бажова и коми-пермяцкого эпоса. В сфере декоративно-прикладного искусства особенно прославился Степан Федорович Колюпанов, занимавшийся эмальерной росписью, которая применялась не только для украшения интерьеров, но и свободно выходила на стены зданий, в городское пространство. Такой яркой и масштабной эмали пермское искусство раньше не создавало.
Любовь к природе и жителям края – это главное наследие и богатство, которое оставили современному зрителю пермские художники, незабвенные ветераны Великой Отечественной войны.

О.М. Власова,
доктор искусствоведения,
член Союза художников России,
заслуженный работник культуры РФ

Другие материалы в этой категории: « МЫ ЕДЕМ НА ПЛЕНЭР Художники книги Жериборы »

 

Яндекс.Метрика