Открытие выставки "Сибирь XII"

4 апреля 2018 года в Новокузнецке торжественно и с размахом открылась межрегиональная (зональная) выставка "Сибирь XII", положившая начало всероссийскому выставочному проекту "Россия XIII".

«Сохраняя традиции»

Выставка

Заслуженного художника Республики Башкортостан

Рашита Султановича Хабирова

«СОХРАНЯЯ ТРАДИЦИИ»

Название выставки «Сохраняя традиции» определяет приоритеты профессиональной деятельности художника, направленные на сохранение классического реалистического искусства, академической школы рисунка и живописи. Это понятие заключает в себе устремления художника сохранять и развивать башкирские национальные традиции и в целом традиции всей российской многонациональной культуры, сохранять нравственные и духовные ценности. Заслуженный художник Республики Башкортостан Рашит Хабиров является именно тем художником, который аккумулировал в своем творчестве и национальную башкирскую, и общемировую изобразительную культуру. Имя этого замечательного художника давно и прочно вошло в российское искусство. Он – один из тех талантливых представителей Башкирии, приверженцев реалистического направления конца ХХ века, кто успешно утверждает традиции этого искусства и в ХХI столетии.

Рашит Хабиров, получив в Москве прекрасное профессиональное образование,основанное на лучших традициях русской академической художественной школы, после окончания МГАХИ им. В.И. Сурикова вернулся в родную Уфу. Старшее поколение башкирских мастеров изобразительного искусства благожелательно и с уважением отнеслось к молодому художнику. Он был принят в Союз художников России, что  ускорило его профессиональный рост. В 1970-е годы из стен МГАХИ им. В.И. Сурикова вышло много талантливых молодых художников, которые впоследствии определили лицо российского искусства. Это Виталий Миронов, Алексей Суховецкий, Сергей Смирнов, Валерий Страхов, Иван Лубенников, Валерий Полотнов и др. В этом ряду и имя Рашита Хабирова.

Как натура цельная и последовательная, Рашит не мог не обратиться к национальной теме, которая в его творчестве зазвучала гимном истории и культуре башкирского народа. По своей природе Рашит – исследователь. Он внимательно и с высочайшей степенью самоотдачи изучает изображаемую тему, изображаемый предмет. Его работы камерны и теплы, в них он с удивительным мастерством передает свое мироощущение, свою любовь к красоте жизни и природы.

Большое влияние на профессиональное становление мастера оказала его работа в доме творчества «Академическая дача им. И.Е. Репина». Туда он приезжал неоднократно. Здесь им созданы самые значительные ранние произведения. Всегда внимательно прислушивался к советам видных мастеров живописи Н.Н. Соломина, А.П. Горского, А.П. Левитина, В.П. Власова-Климова, М.Ю. Кугача, Ю.П. Кугача. Полюбив эти места, Рашит обустроил в семи километрах от «Академички» дом и мастерскую на берегу реки Мсты, куда каждое лето приезжает работать. Там родилась целая серия пейзажей, интерьеров, натюрмортов воспевающих красоту средней полосы России.

Особое место в творчестве Рашита Хабирова занимает портрет. И не зависимо от того, исторический это портрет или портрет современника, в них также проявляется характер и натура самого художника, бережно и с любовью изучающего натуру для более полного и выразительного решения задуманного образа.

Портреты, натюрморты, тематические картины, пейзажи, интерьеры… Во всех этих жанрах Рашит чувствует себя свободно и уверенно. Это интересный, яркий и давно сложившейся мастер. Выставка приурочена к 65-летию автора, который представил на суд зрителей небольшую часть своих произведения созданных за последние годы.

«Творчество Рашита Хабирова – стремление транслировать современникам идеи вечных ценностей. Этому желанию подчинено в его работе все – и художественный язык, и живописная техника, и создаваемый образ» – справедливо отмечено искусствоведом Т.И. Бойцовой.

 

Член Союза художников России, Заслуженный художник Российской Федерации

Орлов Виктор Алексеевич

Выставочный проект «Россия»

Выставочный проект «Россия» – многие годы является одним из самых востребованных в творческом сообществе регионов. О нем много написано, в том числе и сибирскими искусствоведами Иннокентием Потаповым, Ларисой Снитко, Павлом Муратовым, Владимиром Чирковым и др. Я же хочу вспомнить всю «биографию» этого популярного проекта, который существует без малого 60 лет, и который сумел по настоящее время не потерять своей востребованности. Чтобы обратиться к истории, необходимо вспомнить некоторые вехи художественной жизни стрны.



         Как известно, постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных групп и образование единых творческих союзов. В этой связи, правительством было принято решение о создании единого Союза советских художников. Был учрежден его Оргкомитет, который сразу приступил к созданию сети своих отделений при отделах народного образования во всех областных, краевых городах РСФСР и других советских республик, входивших в состав СССР, а также в столицах автономных республик  (в большинстве которых, изобразительное искусство на тот момент не существовало вообще). Это был, как сейчас модно говорить, правительственный проект. Поэтому организационная работа продвигалась весьма активно. К 1952-му году под эгидой оргкомитета Союза советских художников были основаны фактически все запланированные отделения. Тем не менее, сделать последний шаг в этом деле и открыть задуманный союз, как организацию сугубо общественную, в определенном смысле независимую,  объединяющую все художественные силы страны, правительство не торопилось. Архивные материалы свидетельствуют о бесконечных ходатайствах перед руководством страны выдающихся советских художников, таких как Дейнека, Иогансон, Сарьян, Пластов и тд о проведении учредительного съезда. Однако сдалать это стало возможным только после смерти Сталина, с наступлением так называемой политической "оттепели". В 1957 году наконец-то долгожданный съезд советских художников состоялся. На нем и был учрежден Союз художников СССР, в который вошли учрежденные на том же съезде Союзы художников всех советских республик (Белоруссии, Украины, Молдавии, Грузии и т.д.). А вот создание в его составе Союза художников РСФСР было решено провести на специальном съезде художников России. Началась подготовка такого съезда. Было решено провести его на фоне масштабной художественной выставки "Советская Россия", представляющей все края, области и республики Российской Федерации. Основанный в эти дни журнал "Художник", стал активно освещать подготовительную работу и, главное, знакомить с творчеством художников, живущих в регионах РСФСР. В 1960 году в Кремле, в Колонном зале Дома Союзов  торжественно открылся учредительный съезд художников РСФСР и все делегаты стали участниками не менее торжественного открытия Первой республиканской выставки "Советская Россия". Выставки, которая надолго стала центральной и самой престижной для творческого сообщества российских художников.

         Нельзя не отметить, что участниками первой выставки стали крупнейшие мастера отечественного искусства: Игорь Грабарь, Александр Дейнека, Борис Иогансон, Аркадий Пластов, Юрий Пименов, Георгий Нисский, Владимир Фаворский, Александр и Сергей Герасимовы, скульпторы Евгений Вучетич, Николай Томский, Лев Кербель, Екатерина Белашова, Александр Кибальников, а так же многие молодые авторы, уже заявившие о себе на выставках и которым суждено было реформировать отечественное искусство и сыграть свою роль в культуре страны: Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Гелий Коржев, Михаил Аникушин, Владимир Стожаров, Виктор Иванов, Алексей и Сергей Ткачевы, Дмитрий Жилинский, Вячеслав Загонек, Владимир Цигаль, Зиновий Виленский, из регионов –  Павел Зарон, Ахмат Лутфуллин, Суло Юнтунен, братья Петр и Александр Смолины и многие другие.

         На первой выставке "Советская Россия" начинали свой путь в большое искусство такие разные художники, как Илья Глазунов, Эрнст Неизвестный, Олег Комов, Даниэль Митлянский, Николай Никогосян, Юрий Орехов, Борис Пленкин, Владимир Ветрогонский, Илларион Голицын, Владимир Юкин, Харис Якупов. Республиканская (РСФСР) выставка "Советская Россия" стала проводиться каждые 5 лет. На ней стали экспонироваться лучшие достижения изобразительного искусства страны и она сразу обрела большой приоритет в ряду других многочисленных выставок, проводимых Союзом художников совместно с Министерством культуры и Академией художеств. Планка профессионализма этой выставки изначально была установлена очень высоко, а первая экспозиция показала: провинция крайне нуждается в творческой поддержке по целому ряду причин, основные среди которых - 1) задача завершения начатой до войны программы формирования в регионах художественных коллективов, ориентированных на русские реалистические традиции 2) многие вернувшиеся с войны художники так и не завершили свое профессиональное образование. В этой связи, для организационного удобства  было решено создать художественные зоны, по примеру уже существовавших промышленных, и учредить как промежуточные, подготовительные этапы подготовки к выставке "Советская Россия", зональные выставки: "Советский Дальний Восток", "Сибирь социалистическая", "Урал социалистический", "Большая Волга", "Советский Север", "Советский юг", "Художники Нечерноземья", "Москва", "Ленинград". С этих выставок лучшие произведения отбирались на "Советскую Россию". С тех пор легендарное шествие зональных выставок продолжается до наших дней. Каждый раз за право проведения этих выставок борются крупнейшие города России. Сейчас, опять-таки для организационного удобства, географическое деление на художественные зоны приведено в соответствие с границами федеральных округов.
         Кроме того, сразу же стало важным решение наделить выставкомы, в которые  вошли крупнейшие художники регионов, "научительными" функциями. С этой целью и стали проводиться ежегодные передвижные промежуточные заседания: просматривали начатые работы, давали авторам квалифицированные консультации по профессиональным параметрам. Именно эта ежегодная работа выставкомов и системная поддержка художников поездками в Дома творчества и заключением финансовых договоров на создание произведений помогли множеству российских художников стать подлинными мастерами. С этим связан профессиональный скачек периферийного искусства в 1960-1980-е годы. Сейчас "научительная" функция выставкома изжила себя, она отпала сама собой, хотя потребность в расширении профессионального общения сохраняется всегда. Художественная ситуация в региональных творческих коллективах в наши дни уже совсем иная по сравнению с 1960-ми, и даже с 1970-годами. Другой уровень профессионального образования, отсутствие идеологического прессинга (в стилистике и содержательном наполнении произведений). Ежегодные вояжи зональных выставкомов по городам прекратились. С одной стороны это было вызвано тем, что Союз художников России уже не имел той прочной материальной базы, как прежде и которая позволяла бы осуществлять ежегодные промежуточные методические просмотры в разных городах страны.

         Министерство культуры РФ всегда принимало в этом активное участие, но в другом формате. Оно поддерживало проект, как и другие крупные выставки в стране своей системой договоров и закупок. Сейчас к финансированию зональных выставок активно подключились органы государственного управления на местах. Участвует в этом также и Министерство культуры РФ через систему грантов, запрашиваемых из регионов. Примечательно, что за единичным исключением, проведение зональных выставок в федеральных округах страны встречает полное и безоговорочное понимание со стороны местных органов государственного управления, тесно сотрудничающих с Союзом художников России и его отделениями на местах. Но, несмотря на характер финансирования, задачей нашего поколения остается - сохранить целостным этот легендарный выставочный проект и передать его следующим поколениям. Вот почему секретариат принял решение о необходимости внести единообразие в названия выставок данного проекта. (Привести пример). Так это и будет в дальнейшем.    

         Важно отметить, что проект «Россия» и входящие в него выставки в федеральных округах, включает в себя не только собственно экспозиции, но и искусствоведческих конференции, которые сопровождают все зональные выставки, издание каталогов альбомного формата, сборников искусствоведческих материалов и насыщенную программу социальной направленности.
         Последние (прошлые) выставки в федеральных округах состоялись в 2013 году. В начале 2019 года в Москве в одном из крупнейших выставочных залов Европы - Центральном Доме художника откроется очередная тринадцатая выставка "Россия". Ей исполнится 59 лет. По традиции, сложившейся за прошедшие десятилетия, на фоне этой выставки в Москве состоится очередной съезд Союза художников России. И как прежде, делегаты съезда станут участниками ее открытия. 
          

Т.И. Бойцова, искусствовед  

 

 

        

Страница 7 из 9

 

Яндекс.Метрика