Юбилей Пленэрно-выставочного проекта "Русская Атлантида"

Юбилей Пленэрно-выставочного проекта "Русская Атлантида"

 

Если быть совсем точным, то 2018 год для Пленэрно-выставочного проекта «Русская Атлантида» стал трижды юбилейным. На текущее время было реализовано 55 пленэрных выездов по городам Золотого Кольца и ближайшим окрестностям, а так же, соответственно количеству пленэров было устроено 55 итоговых показов и 25 долгосрочных отчетных выставок

Пленэрно-выставочный проект «Русская Атлантида» является одним из направлений деятельности АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ» и сформировался на основе более чем двадцатилетнего опыта научной и культуро-творческой работы в рамках Общественно-просветительской программы «ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ», способствующей актуализации и сохранению родовой самоидентичности, осознанию ценности Малой Родины, изучению отечественных историко-культурных и духовно-нравственных первоистоков. В форме, ориентированной на работу в сфере изобразительного искусства, проект реализуется в партнёрстве с Союзом художников России, который оказывает всяческую моральную поддержку, и регулярно освещает наши события на своих информационных ресурсах.

Подлинную уникальность проекту «Русская Атлантида» придаёт тот факт, что он является единственным в России примером того, как в весьма масштабных формах на протяжении многих лет могут успешно решаться задачи сотрудничества церкви и общества по духовно-нравственному просвещению и художественному воспитанию широких слоёв населения через обращение к христианским ценностям и идеалам. Важно отметить, что в основном работа ведётся на материальной базе монастырей и приходских храмов, и, тем самым, участники проекта получают доступ на сакральную территорию, имеют возможность регулярно общаться, проживать, трапезничать со священниками и монастырской братией, проводить встречи и специальные беседы, расширяющие круг духовных знаний и нравственного опыта живописцев. Невзирая на их конфессиональную и социально-политическую принадлежность нашим художникам, приезжающим из самых разных концов света, дарована редчайшая возможность доступа в особые сферы православного обихода, что, несомненно, возвышает ценность проекта, который решает не только узко-профессиональные задачи комфортной и интересной работы на этюдах, но и оставляет неизгладимый след в сознании, в душе любого участника проекта. Вся эта работа ведётся при непосредственном участии Отделов религиозного образования и катехизации Костромской, Тверской, Владимирской и Ярославской Митрополии Московского Патриархата РПЦ.

Важнейшим аспектом проектной работы в рамках «Русской Атлантиды» является вовлечение участников в процессы самообразования через знакомство с отечественной историей и почвенной жизнью русской провинции. Обширная и разнообразная культурная программа, знакомящая с городами пребывания, экскурсии, кинопросмотры, лекции, доступ в библиотеки и архивы монастырей – всё это гармонично дополняет процесс подготовки художника к написанию этюда, разворачивает взгляд живописца в глубь творческой задачи, обогащает фантазию, формирует осознанную гражданскую позицию автора будущей большой картины. Мы часто забываем думать о том, как богата яркой тематической фактурой русская провинция. В этой связи мы пытаемся фокусировать внимание наших творческих партнёров на незаслуженно забытые малые исторические города, на которые, в силу особой драматичности их судьбы, возложена важная для современности функция - функция хранителей и репродукторов национальной памяти.

Задумывая проект мы ставили перед собой задачу донести до широкой аудитории максимально выпукло всю сложную сущность большевистского руинирования традиционных устоев, кровавого богоборческого варварства, требующего сегодня исторического осмысления, осуждения и принуждения к широкому общественному покаянию, во имя памяти жертв революции и братоубийственного самоуничтожения. Сейчас, когда отмечается 100-летие Гражданской войны и последующего Русского Исхода, особенно важно напомнить обществу о пагубе русской распри, о духовно-нравственном ослеплении, которому подвергся наш народ, влекомый большевистской антинациональной идеологией. Где, как не на руинах взорванных храмов и монастырей, на берегах затопленных городов, на попранных могилах предков и в заброшенных яблоневых садах погибших родовых усадеб остаётся нам искать место для духовного и творческого самососредоточения, осознания и публичного покаяния средствами кисти и красок?

Проект «Русская Атлантида» имеет весьма широкую географию и воплощается непрерывно, из года в год, вовлекая в творческое сотрудничество все новых и новых мастеров кисти, работающих в жанре пейзажной реалистической живописи. На текущее время в проекте приняли участие более 400-т живописцев из 113 городов России, а так же из Крыма, ЛНР, Украины, Белоруссии, Латвии, Эстонии, Афганистана, Италии, Германии, Великобритании, Индии, Китая и США. По результатам пленэрной работы уже написано более четырех тысяч живописных полотен, проведено 55 итоговых показов и 25 долгосрочных отчетных выставок в Твери, Москве, Санкт-Петербурге, в провинции  Милан, Лобрадия, в Лигурии и Базиликате (Италия), в Баден-Бадене и Баденвайлере (Германия) в Российских Центрах науки и культуры в Ченнае, Мумбае и Нью-Дели, а так же нескольких городах Раджастана и Западной Бенгалии (Индия), которые окончательно утвердили проект в его международном статусе.

В проект, в качестве натурной почвы вовлечены более 20 городов Тверской, Владимирской, Костромской, Московской и Ярославской областей, из которых мы еще осуществляем множественные радиальные выезды в округлежащие села, усадьбы, погосты. Вместе с тем, кроме повествования о русской древности «Русская Атлантида» это так же и рассказ о возрождающейся России, восстанавливаемых храмах и монастырях, об укреплении основ семейственности и домовитости, общинного хозяйствования и бытования. Руководствуясь привычными общественно-просветительскими формами и принципами, мы стараемся прилагать усилия к тому, чтобы примеры обновления и возрождения представить в назидание, на благо нравственного укрепления и оздоровления российского общества.

Посредством организации пленэров, выставок, мастер-классов, духовно-просветительских встреч с представителями Церкви и монашествующей братией, регулярно устраиваемых экскурсий и историко-краеведческих семинаров, организаторы пытаются сплотить вокруг проекта мастеров изобразительных искусств, которым дорога память Малой Родины, которым не чужды идеалы христианского гуманизма и общественной социальной ответственности.

Проект не смог бы существовать в принципе, если бы не всяческая поддержка и духовное окормление, которое мы получаем от наших партнёров, настоятелей и игумений многочисленных монастырей Тверской, Владимирской, Ярославской и Костромской митрополий, за что им наш нижайший поклон. Все вместе мы – организаторы и живописцы, – надеемся, что наша работа, помимо радостей эстетического свойства, еще и будет способствовать исполнению важной просветительской миссии – служить духовно-нравственному оздоровлению общества, привлекать внимание руководства страны и социально-ответственных сограждан к необходимости возрождения и сбережения уникальных памятников истории и культуры, вовлекать малые города в туристические маршруты и инициировать государственные программы развития регионов.

Виталий Васильев

Заслуженный работник культуры РФ,

автор и руководитель проекта «Русская Атлантида»,

Директор Санкт-Петербургского центра гуманитарных программ

Тел. 8 (911) 999-30-95  www.artvita.spb.ru; www.facebook.com/SCGP.RU; Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Персональная выставка Н.Большакова

ПРИМОРСКОЕ КРАЕВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ

«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 14-А, тел./факс: 241-11-94, Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., www.artprim.com

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

                       Алеутская, 14-а

 

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Николая Большакова, посвященная 80-летию художника, откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 7 декабря в 17 часов.

Стаж в искусстве Николая Большакова более пятидесяти лет. И это делает его сегодня исторически интересной и значимой фигурой. Ведь его поколению судьба предписала творить в двух разных исторических эпохах - в советской и постсоветской.


Более сорока лет своей художественной деятельности Большаков связан с Приморьем. В нём показательно проявилась родовая черта наших живописцев, начиная с 1960-х годов, а именно, порыв поколения художественно осваивать Дальний Восток в творческих путешествиях. На многих выставках он вместе с товарищами расширил представление о советской родине за счёт никогда невиданных до этого в национальной живописи территорий -  Курил, Камчатки, БАМа. В то же время на фоне множества наших художников Н.Е. Большаков при общих с ними чертах «дальневосточности» выделялся на выставках коренными «большаковскими» свойствами своей живописи. Это обнаружилось в решительной склонности к весомой содержательности полотен, в желании нечто высказать в них через столь же содержательную живописную выразительность. Трудного единства формы и содержания классического образца он добивался целеустремлённо и успешно.

А за такой преданностью идеалу стоит незаурядный характер, уходящий корнями в древнюю почву. Большаков русский из русских по происхождению – он новгородский. Через почву его новгородской родины, веяния её древней истории, через её неистребимый дух христианства, – благодаря этому сложился духовно здоровый, нравственно крепкий внутренний мир Николая Большакова. А это могло повлиять на образы мира, творимые его кистью, особенно в пейзажах. Это не пейзажи настроения с их капризной переменчивостью эмоциональных мелодий, стенографией движения души живописца. Нет, что шикотанская панорама Тихого океана, что интимный уголок русской провинции – всё рождается из наслоений продолжительных созерцаний, из сосредоточенных любований избранных мотивов природы. В результате они очищаются на холсте от привкуса импрессионистической одномоментности «здесь и сейчас».

Пейзажное творчество Большакова отмечено следующей особенностью. Тематически оно распадается на две равные половины. Сначала он отдался с полной выкладкой общению с Дальним Востоком в первые двадцать лет творчества. А затем он сменил курс своих поездок на прямо противоположный. Последовали многомесячные выезды по городам средней полосы России, по Беломорскому Северу, на Соловки. И так год за годом, проявив одержимую целеустремлённость, богатырскую выносливость в полевых условиях многотрудных путешествий. Эти перемещения по лицу русской земли оказались по внутреннему своему смыслу паломничеством, откровением и открытием Святой Руси. На этот смысл непосредственным образом указывают холсты Большакова.

Его повлекло «на корень», в земли, на территории которых началось историческое бытие русского народа. Именно в такой большой содержательный контекст включены картины цикла, который по-горьковски можно было бы назвать «По Руси». Поразительно, что в таком содержательном ключе он начал работать ещё в советские, а значит – непримиримо атеистические времена.

Необъятный космос природы и столь же неисчерпаемый микромир человеческой души всегда были равно интересны Николаю Большакову. Пейзажист и портретист сосуществовали в нём на одинаково высоком уровне мастерства и своеобразия. Переходя от природы к человеку, Большаков никогда не ограничивался пейзажно-внешним взглядом на модель. Вы не встретитесь у него с персонажем, который «строился» бы извне, на чисто живописном впечатлении от человека. Его портретные герои являются в полотнах «весомо, грубо, зримо» с отчётливо выраженной телесной и душевной осязательностью. Это человечески самодостаточные люди, а не фантомы, производные из самовольных живописных концепций.

В своих циклах Н. Большаков обращается к теме средневековой истории (триптихи «Художники-иконописцы» и «Детство»), к острой теме русской деревни ХХ века, подвергшейся укрупнению («Брошенные деревни»), теме Гулага, непосредственно связанной с его собственной семьей.

Н. Большаков относится к числу дальневосточных художников, которых называют классиками на все времена. Его творчество олицетворяет время.

 

Релиз подготовлен по тексту Виталия Кандыбы

 

 

Выставка продлится до 23 декабря 2018

  

 

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Выставка художников кино

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ВГИКА

 

        Каждый факультет ВГИКа уникален,  у каждого – своя история, у каждого – свои традиции, вплетающиеся в общую   канву традиций первого государственного киновуза мира.

        Уникальность художественного факультета – в той школе профессионального мастерства, в той системе воспитания кинохудожника, которая сформирована усилиями выдающихся деятелей отечественного изобразительного искусства – Ф.С. Богородского, Ю.И. Пименова, Б.В. Дубровского-Эшке, И.П. Иванова-Вано, М.А. Богданова, Г.А. Мясникова, И.А. Шпинеля…


        Его официальное открытие состоялось  в 1938 году. С этого момента началась регулярная подготовка художников кино во ВГИКе. Один из основателей художественного факультета Ф.С. Богородский вспоминал: « В течение ряда лет нам, организаторам этого факультета, пришлось бороться с косностью некоторых кинодеятелей, полагавших, что кинохудожник – это узкий специалист, умеющий только писать фоны, титры, да строить декорации по указанию оператора или режиссера, выполняя функции «прораба». Мы же считали, что кинохудожник, как и всякий художник, прежде всего должен быть мастером изобразительного искусства, то есть умеющим писать, рисовать и компоновать. Он должен быть образованным человеком, образно мыслящим, умеющим познавать явления действительности…»

         Истоки вгиковской системы художественного образования – в традициях русской живописи с ее фольклорными мотивами, своеобразной русской «нарядностью» и лапидарностью, простотой и ясностью выражения мысли. Основу этой системы составляет  освоение академического рисунка и живописи  - классической школы изобразительного искусства, без которого немыслима подготовка подлинного художника-профессионала. И в этом тоже уникальность обучения во ВГИКе.

      Вгиковская школа – это широта и универсальность художественного образования, опирающаяся не на узкий практицизм и ремесленничество, а на развитие творческого мышления, способности «видеть» и претворять «увиденное» пластическими средствами в произведение искусства.

        Ее основная черта – подготовка художников широкого профиля, которые могут работать и в кино, и в любой другой области изобразительного искусства. Не случайно выпускники факультета – художники кино и телевидения, художники по костюму, художники мультипликационного фильма, анимации и компьютерной графики – успешно работают не только в кино и на телевидении, но и в театре, живописи, графике.

         Художественный факультет гордится именами своих выпускников, выдающихся мастеров, много сделавших для развития отечественного искусства – М.М. Курилко, А.Т.Борисов,

В.Я. Левенталь, С.А. Алимов, А.В. Кузнецов, В.В Петров,

В.В. Архипов  и многих других.

 

     

В.С. Малышев,

ректор ВГИКа,

доктор искусствоведения, профессор

 

Страница 10 из 412

 

Яндекс.Метрика