Русская Атлантида-2019

 

ПРИНИМАЕМ ЗАЯВКИ

 

АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ», ВТОО «Союз Художников России» и МОО «Петровская академия наук и искусств» объявляют о приёме заявок на участие в ежегодном Международном пленэрно-выставочном проекте «Русская Атлантида-2019».

 

Подлинную уникальность проекту придаёт тот факт, что он является единственным в России примером того, как в весьма масштабных формах на протяжении многих лет могут успешно решаться задачи сотрудничества церкви и общества в художнической сфере через обращение к непреложным христианским ценностям и нравственным идеалам. В основном работа ведётся на материальной базе монастырей и приходских храмов, и, тем самым, участники проекта получают доступ на сакральную территорию, имеют возможность регулярно общаться, проживать, трапезничать со священниками и монастырской братией, проводить встречи и специальные беседы, расширяющие круг духовных знаний и нравственного опыта живописцев. Невзирая на конфессиональную и социально-политическую принадлежность участникам проекта, приезжающим из самых разных концов света, дарована редчайшая возможность доступа в особые сферы православного обихода, что позволяет решать не только узко-профессиональные задачи комфортной и интересной работы на этюдах, но и оставляет неизгладимый след в сознании, в душе любого участника проекта, обогащая их особым духовным и творческим опытом, новыми знаниями и открытиями.

 

Проект реализуется в рамках Общественно-просветительской программы «ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ», способствующей актуализации памяти и осознанию ценности малой Родины. Главная цель проекта - привлечь к совместной работе максимально большое количество живописцев, с помощью которых, на пленэрах и последующих выставках максимально полно раскрыть тему находящихся на обочине туристических маршрутов малых городов России, а так же утраченных памятников истории и культуры, пострадавших во время строительства в 30-х годах ХХ века гидротехнических сооружений Верхневолжья, разрушенных в годы лихого богоборчества и социально-гражданского нигилизма.

 

ОБЩИЙ ПЛАН:

 

 

Место пленэра

 

Даты заезда

 

Итоговый показ

 

Тверь

01.06.2019 - 10.06.2019

09.06.2019  (вс.)

Торжок

11.06.2019 - 20.06.2019

19.06.2019  (ср.)

Осташков    

15.06.2019 - 25.06.2019 

23.06.2019  (вс.)

Орша           

 20.06.2019 - 30.06.2019

29.06.2019  (сб.)

Селище

01.07.2019 - 10.07.2019

08.07.2019  (вс.)

Кострома      

02.07.2019 - 12.07.2019

09.07.2019  (вт.)

Галич

14.07.2019 - 24.07.2019

23.07.2019  (сб.)

Нерехта         

 26.07.2019 - 06.08.2019

03.08.2019  (сб.)

Ростов     

08.08.2019 - 19.08.2019 

18.08.2019  (вс.)

Александров

20.08.2019 - 30.08.2019 

29.08.2019  (ср)

Суздаль

 01.09.2019 - 15.09.2019

08.09.2019  (вс.)

Суздаль

 06.09.2019 - 15.09.2019

14.09.2019  (сб.)

Покров

16.09.2019 - 25.09.2019

22.09.2019  (вс.)

 

Формат проекта:

За четыре месяца, с июня по сентябрь 2019 года, художники смогут поработать на любом из тринадцати пленэрных заездов, а также принять участие в арт-симпозиуме «ПЛЕНЭРНАЯ СТОЛИЦА РОССИИ» в городе Суздаль. Каждый блок представляет собой 10-ти дневную пленэрную работу, которая завершается публичным итоговым показом. За отведённое время каждый художник должен написать не менее 10 работ (холст / масло) размером от 40х60 см. или 15 графических рисунков (бумага, картон / акварель, пастель, гуашь, темпера, акрил) размером от 40х60 см., из которых пять масляных или десять графических работ выставляются на итоговый показ.

Участникам пленэра обеспечивается:

Бесплатное проживание и питание в монастырских и муниципальных гостиницах уровня 3*, трансфер до удалённой пленэрной точки (если пленэр не проходит в крупном городе), итоговый показ пленэрных работ, информационная поддержка и репортажные фото с места событий.

Художники самостоятельно обеспечивают основные транспортные расходы, необходимое оборудование и расходные материалы.

В качестве компенсации расходов на организацию участники предоставляют:

  • по одному живописному полотну (холст / масло) размером от 40х60 см. или по два графических рисунка (бумага, картон / акварель, пастель, гуашь, темпера, акрил) размером от 40х60 см. по выбору организаторов в фонд АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ» до отъезда (выбранную организаторами работу можно привезти с собой на пленэр);
  • и по одному живописному полотну (холст / масло) размером от 40х60 см. или по два графических рисунка (бумага, картон / акварель, пастель, гуашь, темпера, акрил) размером от 40х60 см. с пейзажными и архитектурными достопримечательностями места пленэра по выбору организаторов в фонд принимающей стороны - монастыря или администрации (работа выбирается организаторами во время итогового показа).

Заявка на пленэр оформляется в виде ответов на вопросы анкеты:

Ссылка на анкету "Русская Атлантида-2019" для российских художников: https://goo.gl/forms/k6FCIXqoqRyTpSkr2

Ссылка на анкету "Русская Атлантида-2019" для зарубежных художников: https://goo.gl/forms/tDKwIhKJu4KGcKdx1

Ссылка на анкету для официального письма в Генеральное консульство страны отправления: https://goo.gl/forms/s9zfZINs7nBgfY3S2

Перед заполнением анкеты необходимо подготовить следующую информацию:

  1. Биографические данные: фамилия, имя и отчество, город проживания, дата рождения.
    2. Контакты: e-mail, телефон, адрес личного сайта или ссылка на интернет-галерею.
    3. Краткую творческую справку: учеба, работа, выставки, пленэры.
    4. Регалии: в случае наличия званий и наград указывать полное наименование ведомства, присвоившего звание или награду.
    5. Членство в творческих сообществах.
    6. Портфолио публикуется в виде альбома с картинами в социальной сети Фейсбук*, в данной анкете даётся ссылка на альбом. Опубликованные работы должны быть Вашими и быть у Вас в наличии до получения вызова на пленэр.

Правила оформления портфолио:

  • В описании альбома должна содержаться фраза «Заявка на участие в пленэре «Русская Атлантида – 2019».
    • Первой фотографией альбома является Ваш личный автопортрет, в описании которого Вы даёте творческую справку.
    • Остальные фотографии – Ваши картины, из которых организаторы выбирают орг. взнос. Изображения Ваших работ, публикуемых в портфолио, должны быть хорошо сфокусированными, с качественной цветокоррекцией, обрезанными по краям. Каждая картина в альбоме полностью атрибутируется: ФИО, название работы, год написания, техника, размер (это делается в описании каждой фоторепродукции).

Регистрация участников пленэра производится после того, как оргкомитет определится в выборе картин для организационного взноса. Предпочтение отдается ландшафтным и архитектурным пейзажам, а так же натюрмортам с цветами, и старинными предметами.

Конкурсный отбор завершается за месяц  до пленэра. После утверждения состава группы все участники получают официальное письмо-приглашение с подробными инструкциями на  Ваш указанный контактный e-mail.

Руководитель проекта: Васильев Виталий Васильевич,
тел.: +7 (911) 999-30-95; e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Координатор проекта: Дашевская Ирина Григорьевна
тел.: +7 (911) 999-30-96; e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Художники Центральных областей России XII

ЛИПЕЦК

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ ЦЕНТРАЛЬНОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО ОКРУГА

«Художники Центральных областей России XII»

Проводилась с 25 декабря 2016 по 25 января 2019 года одновременно на восьми областных, муниципальных и частных выставочных площадках в Липецке и  Липецкой области:

Художественный отдел Елецкого городского  краеведческого музея (живопись), город Елец 

Художественно-выставочная галерея города Чаплыгин (живопись), город Чаплыгин

Задонский Центр культуры и досуга (живопись), город Задонск 

Центр событийного туризма  села Троицкое (народное и декоративно-прикладное искусство), село Троицкое  

Художественный музей им. В.С. Сорокина-«Дом Мастера» (храмовое искусство и народные промыслы), город Липецк   

Центра изобразительных искусств «Ноябрьский»  (графика и скульптура), город Липецк  

Липецкий областной художественный  музей (все виды изобразительного искусства), город Липецк      

Липецкий областной выставочный зал (все виды изобразительного искусства), город Липецк

 

На выставке были представлены произведения 28 региональных и городских отделений ВТОО «СХР» Центрального федерального округа и Калининградской области, входящей в Северо-Западный федеральный округ. Выставочный комитет просмотрел 4829 произведений более 2000 авторов. Это живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное, народное, храмовое искусство и работы искусствоведов. На выставку были отобраны 1436 работ 1099 художников. В их числе живописи – 405, графики – 284, скульптуры – 87, декоративно-прикладного – 156, народного – 373, храмового искусства – 96, плаката – 2, театрально-декорационного искусства – 5, монументального искусства – 3, трудов искусствоведов – 25. Все работы созданы в течение последних 5 лет. В состав выставки вошли произведения художников, представляющих творческие организации Белгородской, Брянской, Воронежской, Владимирской, Ивановской, Калининградской, Калужской, Костромской, Курской, Липецкой, Московской, Орловской, Пензенской, Рязанской, Смоленской, Тамбовской, Тверской, Тульской, Ярославской  области, из городских организаций Коломны, Новомосковска, Ногинска, Подольска. Рыбинска, а также знаменитые центры декоративно-прикладного, народного и храмового искусства –  Мстёра, Орехово-Зуево, Палех, Сергиев-Посад, Холуй. 18% участников выставки – молодые художники, возраст которых не превышает 35 лет.

 

Открытие состоялось 25 декабря 2018 года в Липецком областном художественном музее, где прошла пресс-конференция. С представителями прессы общались председатель Союза художников России А. Ковальчук, оргсекретарь Союза художников России А. Греков, начальник управления культуры и туризма Липецкой области В. Волков, председатель Липецкого регионального отделения ВТОО «СХР» С. Толчеев. Присутствовали руководители Белгородского, Воронежского, Орловского, Рязанского, Смоленского и Тамбовского отделений ВТОО «СХР», студенты и преподаватели профильных учебных заведений, представители учреждений культуры Липецкой области, делегации художников-участников выставки. На конференции основными стали вопросы, касающиеся профессиональной деятельности художников, перспектив развития творческих организаций, повышение статуса Союза художников России, учреждение в Липецкой области единого Дня художника и др.  

Торжественная церемония открытия выставки состоялась в Липецком областном выставочном зале с участием заместителя временно исполняющего обязанности Главы администрации Липецкой области  Ю. Тарана, А Ковальчука и В. Волкова. А. Ковальчук отметил высокий уровень организации выставки. В открытии также принимали участие секретари ВТОО «СХР» С. Гавриляченко, А. Греков, В. Полотнов, Г. Правоторов, А. Суховецкий, В. Сысоев.

Художники, представившие на выставке лучшие произведения,  а так же другие деятели искусства Центрального федерального округа, получили Благодарственные письма Администрации области и регионального Управления культуры и туризма. В этом праздничном событии  участвовали сотни жителей Липецка, большое число художников, прибывших из других областей ЦФО. Затем состоялись открытия других экспозиций выставки. Лучшие произведения, представленные на выставке, рекомендованы  на всероссийскую художественную выставку «Россия XIII».

25 декабря, в день вернисажей, временно исполняющий обязанности главы региона И. Артамонов встретился с председателем Союза художников России А.  Ковальчуком. Обсуждались вопросы дальнейшего сотрудничества Липецкой области и ВТОО «СХР». Во время беседы достигнуты договоренности о развитии долгосрочных партнерских отношений. За всю историю существования зональных выставок Липецкая область в третий раз (2003, 2013, 2018) проводит её на своих площадках.                                             

Творческое сообщество ярославских художников – 85 лет служения искусству.

              Юбилей Ярославского отделения Союза художников России – дата славная во всех отношениях, дата, обладающая особым смыслом и несущая в себе множество нюансов и оттенков, дата монументальная. Шутка ли – 85 лет – это больше средней продолжительности человеческой жизни в стране! И все эти годы на Ярославской земле живёт и прославляет её сообщество единомышленников, объединённых общими целями и задачами сохранения культурной преемственности в России.


            Один из самых многочисленных творческих коллективов страны, он и сегодня, обладая монополией на старые традиции минувших поколений своей Отчины, воспроизводит обретённые их стараниями духовные скрепы, стремясь бережно нести сквозь время заветы мастерства.

            Ярославская земля испокон веков славилась своими художественными традициями. Эти творческие импульсы исходили не только из центра губернии, но и из «городов-спутников»: Ростова, Переславля-Залесского, Углича, Рыбинска, Романова, окрестных монастырей: Толгского, Спасо-Преображенского, Борисоглебского, Никитского…

            Счастлива она и тем, что имеет своё родное художественное училища, где из года в год и доселе продолжают взращиваться молодые побеги художественного древа.

            Не менее повезло Ярославщине, как немногим регионам России, и потому, что в сфере иё притяжения оказались знаменитые центры народного искусства, как Ростов с его великолепной традицией финифти; сложившиеся школы иконописания; места рождения или приложения творческих сил таких гениев русской культуры как Волков, Опекушин, Кардовский, Коровин, Собинов…

            Всё это вместе взятое обладает особой притягательной силой и исподволь, невольно воспитывает и пестует молодые таланты. А творческий коллектив, вбирающий в себя каждого нового автора, в дальнейшем занимается тонким процессом его художественного взросления, огранкой его таланта.

Коллективность творчества предполагает формирование школы мастерства, чем Ярославское отделение, на наш взгляд, обладает в полной мере. Действительно, равно как искусство владимирцев, москвичей, южан или петербуржцев, их произведения всегда отличимы на художественном поле страны.

При всём различии манер и стилей ярославских художников, есть в их работах какая-то общая интонация, заставляющая говорить о единстве. Конечно, это чувствуется, в первую очередь, в пейзаже. Возможно это связано с Волгой, на берегах которой проходит вся жизнь этих творцов. Причём река здесь несомненно иная, чем, например, в Нижнем Новгороде или Саратове, Самаре, или Чебоксарах. А потому и колорит живописи здесь иной, и композиционные построения другие.

А может всему причиной глубокие художественные традиции, о которых говорилось выше… Или характер обучения в местном училище?!

Но, как бы там ни было, Ярославская школа живописи, как некогда иконописи, существует, а творческий коллектив художников продолжает движение вперёд.

Наверное, нет ни одного отделения Союза художников России, где было бы сконцентрировано такое количество народных и заслуженных художников России, академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств. И число их постоянно прирастает всё новыми мастерами, что свидетельствует о том, что творческий потенциал здесь ещё не исчерпан.

Итак, крупнейший художественный центр России – Ярославль и его мастера изобразительного искусства отмечают сегодня замечательный праздник художников, праздник, который становится продолжением всей истории художественной жизни региона и знаменует собой точку отсчёта очередной творческой пятилетки. Весь наш огромный союз художников России поздравляет их с Юбилеем и желает дальнейших творческих свершений!

 

А.У. Греков,

оргсекретарь Союза художников России,

заслуженный деятель искусств РФ,

член-корреспондент РАХ,

кандидат искусствоведения

Страница 9 из 412

 

Яндекс.Метрика