«ХУДОЖНИКИ - МОСКВЕ»

 «ХУДОЖНИКИ - МОСКВЕ»

Московское отделение Союза художников России торжественно открыло свою 59-ю зональную выставку под названием «Художники – Москве». Название «зональная» уже давно не используется, но статус этой выставки, которая проводится один раз в пять лет, сохраняется поныне.


Московская экспозиция демонстрирует современное творчество ведущих московских художников, работающих в классических видах изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре, монументальном, театрально-декорационном и декоративном искусстве, а также научные труды искусствоведов. Кроме того, представляет творчество художников, работающих в новых формах и технологиях.

Проходит выставка одновременно на трех выставочных площадках:

- с 30 августа по 14 сентября в выставочном зале МОСХ России (ул. Беговая, д.7, открытие состоялось 30 августа)

- с 31 августа по 16 сентября в Выставочном зале «Тушино», (б-р Яна Райниса, д.19, корпус 1, презентация состоялась 6 сентября).   

- с 1 по 11 сентября в выставочном зале творческих мастерских МОСХ России «АртКомбинат» ( ул. Перовская, 24 А, презентация состоялась 5 сентября).

Масштабная выставка москвичей является своего рода отчетом художников МОСХ России и посвящается Москве, которая в эти дни отмечает свой 871-й год основания. Она показывает творчество ведущих московских художниковза последние 5 лет, что дает возможность оценить его культурную и общественную значимость, проследить истоки и увидеть перспективы развития московского изобразительного искусства.

В выставке принимают участие более 500 человек, демонстрируется около 700 произведений. Всего выставкомом просмотрено около 1000 работ.

Предлагаем фоторепортаж с открытия в выставочном зале на ул. Беговой, д. 9-10

Выставка художников России Вадима Иванкина, Андрея Машанова, Сергея Черкасова

ПРИМОРСКОЕ КРАЕВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ

«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

690091, г. Владивосток, ул. Алеутская, 14-А, тел./факс: 241-11-94, Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., www.artprim.com

 

г. Владивосток                                                                                   Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

ПРЕСС-РЕЛИЗ

 

Выставка трех известнейших художников России Вадима Иванкина (Новосибирск), Андрея Машанова (Омск), Сергея Черкасова (Владивосток) откроется 11 сентября в 17 часов в залах Приморского отделения «Союза художников России».

Их имена известны  далеко за пределами регионов, в которых они проживают. Творчество новосибирского художника В. Иванкина ассоциируется в первую очередь с библейской темой, положенной в основу цикла живописных и графических работ. Омский художник А. Машанов известен как один из серьезнейших в России мастеров офорта, немногих, кто работает в этой технике с цветом. Имя С. Черкасова сразу же вызывает в памяти образ Владивостока, ставшего главной темой, которой приморский живописец и график занимается самозабвенно и глубоко, открывая зрителю тайну души города.

Каждому из авторов жизнь подарила удивительную творческую судьбу. При всей непохожести биографий  и творческих  манер у участников выставки  есть нечто общее  -  способность следовать собственным, очень индивидуальным путем, сохраняя лучшие традиции российской художественной культуры, сформированные в советский период.

Вадим Иванкин закончил художественно-графический факультет Новосибирского педагогического института.  Социальный накал конца 1980-х, коснувшийся в том числе и сферы искусства,  обусловил критическое осмысление многого из того, что было создано в предшествующее время. Однако Вадим идет не по пути революций, а по пути определения способа самовыражения. Начавший работать после института в живописи, он постепенно, не без мучительных поисков,  приходит к технике акварели, в которой воплощает тему, ставшую центральной. Библейский цикл, начатый им в начале 1990-х, включает серии «Откровение», «Полуночный мир», «Эскизы утраченных фресок», «Лицевая книга». Обращение к византийскому, древнерусскому искусству  явилось не данью моде, возникшей в начале перестройки, а способом исследования духовной составляющей человеческого бытия (если говорить о содержательной стороне), всегда волновавшей художника. Что касается формальной стороны – это интерес к форме, цвету, пластическим возможностям, композиционным построениям, обусловленным спецификой темы. Искусство русской иконописи, основные иконографические сюжеты стали тем зеркалом, в котором В. Иванкин видит и свое искусство. Размышляющий о духовности современников  и очевидных утратах в этом  вопросе, художник приходит к выводу: ее истоки в опыте отцов.

Андрей Машанов осознал себя как художник довольно рано. По его признанию, он всю жизнь рисовал и хотел заниматься именно печатной графикой. Много читавший в детстве, внимательно относившийся к книжной иллюстрации, считал художников-графиков более интересными.  Художественно-графический факультет Омского педагогического института   был осознанным выбором взрослого человека, уже закончившего политехнический институт. Думается отсюда и удивительное упорство, проявленное в освоении техник тиражной графики – офорта, литографии.  

Эстамп (и офорт, в частности) привлекал А. Машанова широтой возможностей, эстетическими качествами. Впервые попав на творческую дачу «Челюскинская» в 1992 году, попробовал себя в офорте, литографии, монотипии. Там же началась серия офортов «Древнерусские мастера», представленная во Владивостоке.

 

Известный книжный график, в 1990-х С. Черкасов обратился к станковому искусству. И здесь вырабатывается его особый фирменный почерк - утонченный, изысканный, очень узнаваемый. Он выбирает для себя  несколько тем, в  которых работает последовательно и самозабвенно, одна из них тема Владивостока.

Художник пишет поэтический образ города, лишенный фотографически точных деталей. В его работах есть особый лирический строй, настроение.  Вместе с тем, если говорить об отношении автора к натуре – это скрупулезность и умение подметить каждую деталь, состояние. Метод С. Черкасова - фиксация натуры в карандашном рисунке, фактически скетче, когда в нескольких тонких и точных штрихах художник запечатлевает фрагмент реальности.

Что касается художественного языка С. Черкасова – он живописен и графичен одновременно. Причем графичность работ Черкасова – не столько внешняя характеристика, хотя понятно, что опыт работы в книге изваял мастера, особенно внимательного к линии. Но думается, что графичность – это проявление некоего внутреннего склада художника, в последние годы много работающего в живописи. Этот склад воплощается в соотношении пятен и масс на холсте, в особенностях техники, когда из последовательного наложения линий получается целостное полотно, имеющее объем и фактуру, в готовности к эксперименту (одна из новых работ выполнена на фанере и включает аппликацию).

Выставка трех замечательных художников дает уникальную возможность увидеть во Владивостоке в первую очередь искусство графики, которому авторы служат не только собственным творчеством. Так, В. Иванкин занимается исследовательской работой: в 2015 году вышел художественный альбом «Акварель. Традиции и современность»,  посвященный аспектам развития школы акварельной живописи с середины ХХ века по настоящее время. А. Машанов является куратором творческой дачи «Челюскинская».  С. Черкасов популяризирует графику в издательской серии календарей. А значит умное и тонкое искусство будет продолжаться.

Куратор выставки Ольга Зотова,  кандидат искусствоведения, доцент ШИГН ДВФУ, почетный член Российской академии художеств

Выставка проходит при поддержке администрации г. Владивостока в рамках цикла мероприятий, посвященных Дням мира на Тихом океане

 

Выставка работает с 11 сентября по 2 октября

 

Вход свободный

 

Выставка скульптуры «ПРИРОДА ФОРМ»

08.09 - 15.10.18

В Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» 8 сентября состоится открытие выставки скульптуры «Природа форм», проходящей в рамках I Международного  фестиваля  современного искусства, экологии и науки ARS Hortus, при поддержке Союза художников России, Российской академии художеств, «Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и Арт-пространства «РУКАВ».

Актуальная выставка, посвященная взаимодействию скульптуры с естественной природной средой, открывает новое музейное пространство под открытым небом. В наше время синтез скульптуры и природы стал уже традиционным явлением, которое одновременно подчеркивает достоинства как произведения искусства, так и окружающего пространства. Начиная с эпохи Древней Греции, скульптура всегда обладала неразрывной связью с пространством и освещением, создавая акцент на уникальности произведения и стилистической манере художника, а также помогая сформировать впечатление зрителя. Роль света и тени, которые выявляют пластическое содержание скульптуры, имеют особое значение при экспонировании произведений искусства в природном ландшафте.

Проект «Природа форм» дает возможность широкой публике познакомиться с творчеством ведущих скульпторов Москвы. Произведения Зураба Церетели, Андрея Ковальчука, Александра Рукавишникова и других Заслуженных и Народных художников представляют один из вариантов гармоничного взаимодействия природы и скульптуры.

В рамках выставки состоится однодневный мастер-класс по рисунку, который будет проведен преподавателями Арт-пространства «РУКАВ» 08.09.2018.

Участники выставки:  Балашов Андрей, Балашов Иван, Баранов Леонид, Бурганов Александр, Дмитриев Алексей, Дубровина Евгения, Ковальчук Андрей, Колосова Ольга, Корнеев Виктор, Миронов Александр, Рахматуллина Марина, Рукавишников Иулиан, Рукавишников Александр, Седова Елена, Седов Иван, Смоленков Анатолий, Тетерин Евгений, Тугаринов Дмитрий, Церетели Зураб, Чижов Кирилл, Щербаков Салават.

 

Открытие выставки: 8 сентября в 13:00

Место проведения: Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» (ул. Проспект Мира, д. 26, стр. 1)

Кураторы выставки: Гусева Анна, Грумбина Анастасия

 

 

Страница 6 из 398

 

Яндекс.Метрика